10 frægustu listamenn. Frá Leonardo da Vinci til Salvador Dali

Nöfn þeirra eru eins og merki um gæði. Þeir þekkja jafnvel þeir sem eru óendanlega langt frá heimi listarinnar. Hver þeirra var sérstakt fyrirbæri síns tíma.

Einhver hefur hlutverk uppgötvanda, einhver vekur leyndardóm sinn, einhver kemur á óvart með raunsæi - svo ólíkur, en einstakur.

Þessir listamenn hafa orðið tákn tímabilsins, landsins, stílsins.

Leonardo da Vinci. Mikill og voldugur.

Verk þessa listamanns, uppfinningamanns, tónlistarmanns, líffærafræðings og almennt „alheimsmannsins“ koma okkur enn á óvart.

Þökk sé málverkum hans hefur heimsmálverkið náð nýju eigindlegu stigi. Hann fór í átt að raunsæi, skildi lögmál sjónarhornsins og skildi líffærafræðilega uppbyggingu manneskju.

Hann sýndi kjörhlutföll í teikningunni "Vitruvian Man". Í dag er það talið bæði listrænt meistaraverk og vísindalegt verk.

Þekktasta snilldarverkið - "Móna Lísa".

Hér má sjá helstu afrek Leonardo í málaralist. Sfumato, það er óskýr lína og ofanáliggjandi skuggar í formi þoku. Þess vegna svona lifandi mynd. Og tilfinningin um að Mona Lisa sé að fara að tala.

Í dag er nafn hinnar dularfullu Mónu Lísu hulið hrottalega skopmyndum og netmímum. En það gerði hana ekki síður fallega.

Lestu um verk meistarans í greininni "5 meistaraverk Leonardo da Vinci".

Lestu einnig um nýfundið meistaraverk meistarans í greininni "Frelsari heimsins" Leonardo. 5 áhugaverðar upplýsingar um myndina».

Hieronymus Bosch. Dularfull og dularfull.

Hálfmenni, hálfstökkbreytt, risastórir fuglar og fiskar, áður óþekktar plöntur og mannfjöldi af nöktum syndurum... Allt er þetta blandað saman og ofið í margþættar tónsmíðar.

Hieronymus Bosch er mjög auðþekkjanlegur. Og frægasta verk hans er þríþætturinn "Garður jarðneskra yndisauka".

Það er enginn annar listamaður sem notar svo mörg smáatriði til að tjá hugmyndir. Hvaða hugmyndir? Það er engin samstaða um þetta mál. Ritgerðir og bækur voru helgaðar Bosch, leitað var að túlkunum á persónum hans, en þær komust ekki að neinni einni skoðun.

Í Garden of Earthly Delights er hægri vængurinn helgaður helvíti. Hér setti húsbóndinn sér það markmið að hræða bæði bónda og menntaðan samtíma með niðurdrepandi sýn sem bíða eftir dauðann. Jæja... Bosch tókst það. Jafnvel við erum svolítið óþægileg...

En Bosch hefur þróast á ferlinum. Og í lok lífs hans var skipt út fyrir margþætt og stór verk fyrir mjög nána nálgun við hetjurnar. Þannig að þeir passa varla inn í rammann. Þannig er verkið að bera krossinn.

Burtséð frá því hvort Bosch horfir á persónur sínar úr fjarlægð eða í návígi er boðskapur hans sá sami. Sýndu mannlega lesti. Og náðu til okkar. Hjálpaðu okkur að bjarga sálum okkar.

Lestu um meistarann ​​í greininni "5 meistaraverk Hieronymus Bosch".

Raphael. Fínn og hvetjandi.

Frægasti fulltrúinn Endurreisn slær í gegn með samhljóða tónsmíðum og texta. Að skrifa fallegt fólk er ekki eins erfitt og að setja það rétt á striga. Hér í þessu var Raphael virtúós.

Kannski hafði ekki einn meistari í heiminum jafn mikil áhrif á samstarfsmenn sína og Raphael. Ritstíll hans verður miskunnarlaust nýttur. Hetjur þess munu reika frá einni öld til annarrar. Og missa mikilvægi þeirra aðeins í upphafi 20. aldar. Á tímum módernisma og framúrstefnu.

Þegar við minnumst Raphaels, hugsum við fyrst og fremst um fallegu Madonnus hans. Á stuttri ævi sinni (38 ár) skapaði hann 20 málverk með mynd hennar. Og það gerðist aldrei aftur.

Frægasti - "Sistínska Madonna".  Við sjáum ekki þurra helgimyndahetju, heldur blíðlega móður, fulla af reisn og andlegum hreinleika.

Horfðu bara á uppátækjasömu englana! Svo sönn lýsing á barnslegri sjálfsprottni, fullum sjarma.

Dýrasta verk Rafaels var, furðu, skissan „Höfuð ungs postula“. Hann var seldur hjá Sotheby's fyrir 48 milljónir dollara.

Ítalski málarinn, sem var metinn af samtíðarmönnum fyrir mýkt og náttúruleika, er sannarlega ómetanlegur í dag.

Lestu um meistarann ​​í greininni Madonna Raphaels. 5 fallegustu andlitin.

Rembrandt. Raunveruleg og ljóðræn.

Rembrandt sýndi heiminn eins og hann var. Án skreytinga og lakka. En hann gerði það á mjög tilfinningalegan hátt.

Á striga Rembrandts - rökkrinu, sem upplýst er af gullnu ljósi, tölur standa upp úr. Falleg í eðli sínu. Þetta eru hetjurnar í málverki hans „The Jewish Bride“.

Örlög merkasta hollenska málarans eru eins og stökkpallur - farðu upp úr myrkrinu til auðs og vinsælda, bara til að falla niður og deyja í fátækt.

Samtímamenn hans skildu hann ekki. Hver vildi frekar fallegar hversdagssenur með sætum, vandlega skrifuðum smáatriðum. Rembrandt skrifaði mannlegar tilfinningar og reynslu, sem var alls ekki í tísku.

Það er mikið kraftaverk að frægustu verkin, eins og The Return of the Prodigal Son, eru í Rússlandi, í Hermitage. Þar sem þú getur komið til að dást að, skilja, skynja.

Lestu um málverkið í greininni „Endurkoma hins týnda sonar“ eftir Rembrandt. Af hverju er þetta meistaraverk?

Goya. Djúpt og djarft.

Goya hóf feril sinn með unglegri eldmóði og hugsjónahyggju. Hann varð meira að segja dómmálari við spænska hirðina. En fljótlega fékk hann nóg af lífinu, að sjá græðgi heimsins, heimsku, hræsni.

Sjáðu bara hópinn hans "Portrett af konungsfjölskyldunni", þar sem Goya reyndi ekki einu sinni að slétta út innantóm svipbrigði og fráhrindandi hroka konungsfjölskyldunnar.

Goya skapaði mörg málverk sem endurspegla borgaralega og mannlega stöðu hans. Og heimurinn þekkir hann fyrst og fremst sem djarfan listamann sem leitar sannleika.

Hið einfaldlega ótrúlega verk "Satúrnus étur son sinn" getur þjónað sem sönnun.

Þetta er kaldrifjað, heiðarlegasta túlkun á goðsögulegum söguþræði. Svona hefði hinn klikkaði Kronos átt að líta út. Sem er dauðhræddur um að hann verði steypt af stóli af börnum sínum.

Ivan Aivazovsky. Stórkostleg og helguð sjónum.

Aivazovsky er með réttu í röðinni yfir frægustu listamenn. Hans "Níunda bylgjan" sláandi í umfangi sínu.

Stórleikur þáttanna, vonleysi. Getur handfylli sjómanna lifað af storminn? Morgunsólin með sínum hlýju geislum virðist gefa lúmska von.

Aivazovsky má kalla mikilvægasta sjávarmálara allra tíma. Enginn skrifaði eðli sjávarþáttarins á jafn margvíslegan hátt. Enginn hefur sýnt jafn margar sjóorrustur og skipsflak.

Á sama tíma var Aivazovsky einnig heimildarmyndagerðarmaður, sem sýndi skipabúnað rækilega. Og svolítið hugsjónamaður. Reyndar er níunda bylgjan rangt skrifuð - á úthafinu beygist bylgja aldrei með „svuntu“. En til meiri skemmtunar skrifaði Aivazovsky þetta bara svona.

Lestu um verk meistarans í greininni "Málverk eftir Aivazovsky. 7 sjávarmeistaraverk, 3 ljón og Pushkin“.

Claude Monet. Litríkt og loftgott.

Monet er talinn áberandi fulltrúinn impressionismi. Hann var helgaður þessum stíl alla sína langa ævi. Þegar aðalpersónurnar eru ljósar og litar hverfa línurnar og skuggarnir geta vel verið bláir.

„Dómkirkjan í Rouen“ sýnir hvernig hlutur breytist þegar þú horfir á hann í gegnum sólargeislana. Dómkirkjan titrar, býr í geislunum.

Monet gerði miklar tilraunir með strokur til að miðla ekki svo mikilli náttúru heldur tilfinningum frá henni. Og það var þar sem hann sá sannleikann. Af hverju að endurtaka landslag eða hlut með ljósmyndum?

Síðustu árin málaði gamli listamaðurinn garðinn sinn. Við getum líka horft á eitt af fallegustu hornum þessa garðs í málverkinu "Hvítar vatnaliljur". Það er geymt í Pushkin safnið í Moskvu.

Vincent van Gogh. Brjálaður og samúðarfullur.

Hann deildi ekki aðeins við Gauguin og skar af honum eyrnasnepilinn. Van Gogh er ljómandi listamaður, metinn aðeins eftir dauða hans.

Hann var maður sem þekkti ekki hugtök eins og „gullna meðalveginn“ og málamiðlun. Þegar hann var hirðir gaf hann fátækum síðustu skyrtuna. Þegar hann varð listamaður vann hann dag og nótt og gleymdi mat og svefni. Þess vegna skapaði hann svo stórkostlegan arf á 10 árum (800 málverk og 2 teikningar).

Í fyrstu voru myndir Van Goghs drungalegar. Í þeim vottaði hann fátæka fólkinu takmarkalausri samúð. Og fyrsta meistaraverk hans var einmitt slíkt verk - "Kartöfluæturnar".

Á henni sjáum við fólk þreytta á erfiðri og einhæfri vinnu. Svo þreyttar að þær urðu sjálfar eins og kartöflur. Já, Van Gogh var ekki raunsæismaður og ýkti einkenni fólks til að koma kjarnanum á framfæri.

En áhorfendur elska Van Gogh fyrir skæra, hreina liti hans. Málverk hans urðu litrík eftir að hafa hitt impressjónistana. Síðan þá hefur hann málað marga kransa, sumarakra og blómstrandi tré.

Enginn fyrir Van Gogh tjáði tilfinningar sínar og tilfinningar með hjálp lita. En eftir hann - margir. Enda er hann helsti hvetjandi allra expressjónista.

Það kemur jafnvel á óvart hvernig meistarinn, sem er í djúpu þunglyndi sem mun leiða hann til sjálfsvígs, skrifaði svo glaðlegt verk sem "Sólblóm".

Lestu um meistarann ​​í greininni „5 Van Gogh meistaraverk“.

Pablo Picasso. Öðruvísi og leitandi.

Þessi frægi kvenskörungur varð frægur ekki aðeins fyrir tíðar breytingar á músum, heldur einnig fyrir tíðar breytingar á listrænum stefnum. Í upphafi XNUMX. aldar skapaði hann mörg verk í "afrískum stíl", þegar hann málaði í stað andlita grímur af framandi ættbálkum. Svo var kúbisminn, og líka abstrakthyggja og súrrealismi.

Hámark verka hans má kalla hina tilfinningaríku "Guernica" (sjá hér að ofan), tileinkuð borginni sem eyðilagðist í stríðinu. Tákn þjáningar og villimennsku.

Það var Picasso sem kom með þá hugmynd að sameina allt andlit og snið í andlitsmyndum, brjóta hluti í einfaldar myndir, setja saman í ótrúleg form.

Hann breytti öllu landslagi myndlistar og auðgaði það með byltingarkenndum hugmyndum. Hvernig gat einhver fyrir Picasso málað svona mynd af hinum fræga mannvini Ambroise Vollard?

Salvador Dali. Svívirðilegt og miskunnarlaust.

Hver er hann? Brjálaður listamaður, viðundur síns tíma eða hæfur PR-maður? Salvador Dali gerði mikinn hávaða með súrrealisma sínum.

Frægasta málverk hans er "Þrautseigja minningarinnar", þar sem höfundur reyndi að sýna frávik frá línulegum tíma:

En það voru líka mjög djúp þemu í verkum hans, til dæmis stríð og eyðilegging. Þeir voru líka mjög nánir. Stundum gekk Dali of langt í löngun sinni til að koma á óvart.

Einu sinni, á einni af málverkum sínum á sýningu, skrifaði listamaðurinn með bleki „Stundum hrækti ég á portrett af móður minni með ánægju.“ Eftir þetta bragð talaði faðir Dali ekki við hann í nokkur ár.

En við minnumst hans líka fyrir endalausa ást hans á músinni sinni, konu sinni Galya. Það sést á mörgum myndum hans. Jafnvel í mynd Guðsmóður í málverkinu "Madonna frá Port Lligata".

Já, Dali var trúaður. Að vísu varð hann þegar orðinn þroskaður maður, undir áhrifum atburða síðari heimsstyrjaldarinnar.

Dali er algjört sjokk. Hann fann upp leigubíl sem alltaf rignir í og ​​ástardrykkur með hangandi áfengisglösum. Alveg nóg til að vera að eilífu í listasögunni.

Samantekt

Það voru þúsundir listamanna í heiminum. En aðeins fáir gátu orðið svo frægir að næstum allir íbúar jarðar þekkja þá.

Sumir þeirra voru uppi fyrir 500 árum, eins og Leonardo, Raphael og Bosch. Og einhver vann á XNUMX. öld, eins og Picasso og Dali.

Hvað sameinar þá alla? Öll breyttu þau, hver á sinn hátt, þeim tíma sem þau lifðu. Eins og listfræðingurinn Alexander Stepanov sagði, lifir aðeins miðlungs listamaður í takt við tímann.

Við bíðum eftir næsta snillingi af sama mælikvarða. Kannski er hann nú þegar að gera það. Jeff Koons? Engin furða að uppblásna hundurinn hans hafi verið settur í Versailles fyrir ekki svo löngu síðan. Eða Damien Hirst? Eða listamannatvíeykið Recycle group? Hvað finnst þér?..

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Ensk útgáfa af greininni