Amedeo Modigliani. Hver er sérstaða listamannsins

Ævisaga Amedeo Modigliani (1884-1920) er eins og skáldsaga um klassískan snilling.

Lífið er stutt sem leiftur. Snemma dauða. Hin döff eftirláta dýrð sem náði honum bókstaflega á útfarardegi.

Verðið á málverkunum sem listamaðurinn skildi eftir sem greiðslu fyrir hádegisverð á kaffihúsi yfir nótt nær tugum milljóna dollara!

Og líka ást ævinnar. Falleg ung stúlka sem lítur út eins og Rapunzel prinsessu. Og harmleikurinn er verri en sagan um Rómeó og Júlíu.

Ef þetta væri ekki allt satt hefði ég grenjað: „Æ, þetta gerist ekki í lífinu! Of snúið. Of tilfinningaríkt. Of sorglegt."

En allt gerist í lífinu. Og þetta snýst bara um Modigliani.

Einstakur Modigliani

Modigliani er mér dularfullur eins og enginn annar listamaður. Af einni einfaldri ástæðu. Hvernig tókst honum að skapa nánast öll verk sín í sama stíl, og svo einstök?

Hann vann í París, ræddi við Picasso, Matisse. Sá vinnu Claude Monet и Gauguin. En hann féll ekki undir áhrifum frá neinum.

Svo virðist sem hann hafi verið fæddur og búið á eyðieyju. Og þar skrifaði hann öll verk sín. Nema ég hafi séð afrískar grímur. Einnig kannski nokkur verk eftir Cezanne og El Greco. Og restin af málverkinu hans hefur nánast engin óhreinindi.

Ef þú horfir á fyrstu verk einhvers listamanns, muntu skilja að í fyrstu var hann að leita að sjálfum sér. Samtímamenn Modigliani byrjuðu oft með impressionismi... Hvernig Picasso eða Munch... Og jafnvel Malevich.

Skúlptúr og El Greco

Í Modigliani finnurðu ekki þetta tímabil að leita að sjálfum þér. Að vísu breyttist málverk hans örlítið eftir að hann hafði verið að höggva í 5 ár.

Hér eru tvö verk unnin fyrir og eftir höggmyndatímabilið.

Það er strax augljóst hversu mikið skúlptúr Modigliani færist yfir í málverkið. Fræg lenging hans kemur líka fram. Og langan háls. Og vísvitandi skemtilegt.

Hann vildi endilega halda áfram myndhöggva. En frá barnæsku var hann með veik lungu: berklar komu aftur hvað eftir annað. Og steinn og marmaraflögur gerðu veikindi hans enn meiri.

Þess vegna, eftir 5 ár, fór hann aftur að mála.

Ég myndi líka voga mér að leita að tengslum milli verka Modigliani og verka El Greco. Og það snýst ekki bara um lengingu andlita og fígúra.

Fyrir El Greco er líkaminn þunn skel sem mannssálin skín í gegnum.

Amedeo fór sömu leið. Enda líkist fólkið í portrettum hans lítið og raunverulegt. Frekar miðlar það karakter, sál. Að bæta við einhverju sem maður sá ekki í spegli. Til dæmis ósamhverf andlits og líkama.

Þetta má líka sjá í Cezanne. Hann gerði líka augu persóna sinna oft öðruvísi. Horfðu á mynd af konu hans. Við virðumst lesa í augum hennar: „Hvað datt þér aftur í hug? Þú lætur mig sitja hér með stubba ... "

Andlitsmyndir af Modigliani

Modigliani málaði fólk. Algjörlega hunsuð kyrralífsmyndir. Landslag hans er afar sjaldgæft.

Hann á margar svipmyndir af vinum og kunningjum úr fylgdarliði sínu. Þau bjuggu, unnu og léku öll í Montparnasse-hverfinu í París. Hér leigðu fátækir listamenn ódýrasta húsnæðið og fóru á næstu kaffihús. Áfengi, hass, hátíðir fram á morgun.

Amedeo sá sérstaklega um hinn ófélagslega og viðkvæma Chaim Soutine. Slógur, hlédrægur og mjög frumlegur listamaður: allur kjarni hans liggur fyrir okkur.

Augu horfa í mismunandi áttir, skakkt nef, mismunandi axlir. Og líka litasamsetningin: brúnn-grár-blár. Borð með mjög löngum fótum. Og lítið glas.

Í öllu þessu les maður einmanaleika, vanhæfni til að lifa. Jæja, satt að segja án smjaðurs.

Amedeo skrifaði ekki aðeins vini heldur einnig ókunnugt fólk.

Hann hefur ekki ríkjandi áhrif á eina tilfinningu. Eins og að gera grín að öllum. Að vera snert - svo allir.

Hér, yfir þessu pari, er hann greinilega kaldhæðinn. Herramaður í áraraðir giftist stúlku af auðmjúkri ætt. Fyrir hana er þetta hjónaband tækifæri til að leysa fjárhagsvandamál.

Refurinn af snjöllum augum og örlítið dónalegur eyrnalokkar hjálpa til við að lesa eðli hennar. Og hvað með brúðgumann, veistu það?

Hér er hann með kraga hækkaðan á annarri hliðinni, lækkaður á hinni. Hann vill ekki hugsa skynsamlega við hlið brúðar fullrar æsku.

En listamaðurinn sér óendanlega eftir þessari stúlku. Sambland af opnu útliti hennar, samanbrotnum handleggjum og örlítið klaufalegum fótleggjum segir okkur um mikla barnalegheit og varnarleysi.

Jæja, hvernig á ekki að vorkenna svona barni!

Eins og þú sérð er hver mynd heill heimur fólks. Þegar við lesum persónur þeirra getum við jafnvel giskað á örlög þeirra. Til dæmis örlög Chaim Soutine.

Því miður, þó að hann muni bíða eftir viðurkenningu, en vera þegar mjög veikur. Að sjá ekki um sjálfan sig mun leiða hann til magasárs og mikillar rýrnunar.

Og áhyggjur af ofsóknum nasista í stríðinu munu reka hann til grafar.

En Amedeo mun ekki vita af þessu: hann mun deyja 20 árum fyrr en vinur hans.

Konur frá Modigliani

Modigliani var mjög aðlaðandi maður. Hann var Ítali af gyðingaættum, heillandi og félagslyndur. Konur gátu auðvitað ekki staðist.

Hann átti marga. Þar á meðal á hann heiðurinn af stuttu ástarsambandi við Önnu Akhmatovu.

Hún neitaði því alla ævi. Margar af teikningum Amedeo sem sýndar voru henni með mynd hennar hurfu einfaldlega. Af því að þeir voru í Nu stíl?

En sumir lifðu samt af. Og samkvæmt þeim gerum við ráð fyrir að þetta fólk hafi haft nálægð.

En aðalkonan í lífi Modigliani var Jeanne Hebuterne. Hún var brjálæðislega ástfangin af honum. Hann bar líka ljúfar tilfinningar til hennar. Svo blíður að hann var tilbúinn að giftast.

Hann málaði líka heilmikið af andlitsmyndum hennar. Og meðal þeirra, ekki einn Nu.

Ég kalla hana Rapunzel prinsessu því hún var með mjög sítt og þykkt hár. Og eins og venjulega er með Modigliani, eru andlitsmyndir hennar ekki mjög lík raunverulegri mynd. En persóna hennar er læsileg. Rólegur, sanngjarn, óendanlega elskandi.

Amedeo, þótt hann væri sál fyrirtækisins, hagaði sér nokkuð öðruvísi við ástvini. Að drekka, hass er hálf baráttan. Hann gæti blossað upp þegar hann var drukkinn.

Zhanna tókst auðveldlega á við þetta og róaði reiðan elskhuga sinn með orðum sínum og látbragði.

Og hér er síðasta portrett hennar. Hún er ólétt að öðru barni sínu. Sem, því miður, var ekki ætlað að fæðast.

Þegar Modigliani kom aftur frá kaffihúsi drukkinn með vinum, hneppti Modigliani frá sér úlpuna. Og fékk kvef. Lungun hans, veikt af berklum, þoldu það ekki - hann lést daginn eftir úr heilahimnubólgu.

Og Jeanne var of ung og ástfangin. Hún gaf sér ekki tíma til að jafna sig eftir missinn. Hún þoldi ekki eilífan aðskilnað frá Modigliani og stökk út um gluggann. Að vera á níunda mánuði meðgöngu.

Fyrsta dóttir þeirra var tekin af systur Modigliani. Þegar hún ólst upp varð hún ævisöguritari föður síns.

Nú Modigliani

Flestir Nu Modigliani stofnaðir á árunum 1917-18. Þetta var pöntun frá listaverkasala. Slík verk voru vel keypt, sérstaklega eftir dauða listamannsins.

Þannig að flestir þeirra eru enn í einkasöfnum. Mér tókst að finna einn í Metropolitan Museum (New York).

Sjáðu hvernig líkami líkansins er skorinn af brúnum myndarinnar á svæðinu við olnboga og hné. Þannig að listamaðurinn færir hana nær áhorfandanum. Hún fer inn í hans persónulega rými. Já, engin furða að slík verk séu vel keypt.

Árið 1917 setti listaverkasali upp sýningu á þessum nektarmyndum. En klukkutíma síðar var því lokað, enda þótt vinna Modigliani væri ósæmileg.

Hvað? Og þetta er árið 1918? Þegar nektarmyndir voru skrifaðar af öllum og öllum?

Já, við skrifuðum mikið. En hugsjónir og abstrakt konur. Og þetta þýðir tilvist eitt mikilvægt smáatriði - slétt handarkrika án hárs. Já, það var það sem löggan var að rugla í.

Þannig að skortur á háreyðingu reyndist vera helsta merki þess hvort fyrirsætan er gyðja eða alvöru kona. Er það þess virði að vera sýnt almenningi eða ætti að fjarlægja það úr augsýn.

Modigliani er einstakur jafnvel eftir dauðann

Modigliani er mest afritaður listamaður í heimi. Fyrir hvert frumrit eru 3 falsanir! Þetta er einstakt ástand.

Hvernig gerðist það?

Þetta snýst allt um líf listamanns. Hann var mjög fátækur. Og eins og ég skrifaði þegar, borgaði hann oft með málverkum fyrir hádegisverð á kaffihúsum. Gerði það sama van Gogh, þú segir.

En sá síðarnefndi hélt ítarleg bréfaskipti við bróður sinn. Það var úr bréfunum sem heildarskrá yfir frumrit Van Goghs var tekin saman.

En Modigliani skráði ekki verk sín. Og hann varð frægur á útfarardegi hans. Þetta nýttu óprúttnir listaverkasalar sér og snjóflóð falsaðra flæddi yfir markaðinn.

Og það voru nokkrar slíkar öldur, um leið og verð á málverkum Modigliani hrökk enn og aftur.

Hingað til er ekki til ein áreiðanleg skrá yfir verk þessa frábæra listamanns.

Því er staðan með sýninguna í Genúa (2017), þegar flest verk meistarans reyndust fölsuð, langt frá því að vera sú síðasta.

Við getum aðeins treyst á innsæi okkar þegar við skoðum verk hans á sýningum ...

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.