Bandarískir listamenn. 7 meistarar sem komu heiminum á óvart

Bandarískir listamenn eru mjög fjölbreyttir. Einhver var greinilega heimsborgari, eins og Sargent. Hann er Bandaríkjamaður að uppruna, en hefur búið í London og París nánast allt sitt fullorðna líf.

Það eru líka ekta Bandaríkjamenn á meðal þeirra, sem lýstu lífi aðeins samlanda sinna, eins og Rockwell.

Og það eru til listamenn úr þessum heimi, eins og Pollock. Eða þá sem list þeirra er orðin afurð neyslusamfélagsins. Þetta snýst auðvitað um Warhol.

Hins vegar eru þeir allir Bandaríkjamenn. Frelsiselskandi, djörf, björt. Lestu um sjö þeirra hér að neðan.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler er varla hægt að kalla alvöru Bandaríkjamann. Þegar hann ólst upp bjó hann í Evrópu. Og hann eyddi æsku sinni yfirleitt ... í Rússlandi. Faðir hans byggði járnbraut í Pétursborg.

Það var þar sem strákurinn James varð ástfanginn af list, heimsótti Hermitage og Peterhof þökk sé tengsl föður síns (þá voru þær enn hallir lokaðar almenningi).

Hvers vegna er Whistler frægur? Í hvaða stíl sem hann málar, frá raunsæi til tónalisma*, er hann næstum samstundis þekktur á tveimur einkennum. Óvenjulegir litir og tónlistarnöfn.

Sumar portrettmyndir hans eru eftirlíkingar af gömlum meistara. Eins og til dæmis fræga portrett hans "The Artist's Mother".

Listamaðurinn hefur skapað ótrúleg verk með litum allt frá ljósgráum til dökkgráum. Og eitthvað gult.

En þetta þýðir ekki að Whistler hafi líkað við slíka liti. Hann var óvenjulegur maður. Hann gæti auðveldlega birst í samfélaginu í gulum sokkum og með bjarta regnhlíf. Og þetta er þegar karlmenn klæddu sig eingöngu í svörtu og gráu.

Hann á líka mun léttari verk en "Móðir". Til dæmis Sinfónía í hvítu. Myndin var því kölluð af einum blaðamannanna á sýningunni. Whistler leist vel á hugmyndina. Síðan þá kallaði hann nánast öll verk sín á tónlistarlegan hátt.

En svo, árið 1862, líkaði almenningur ekki við sinfóníuna. Aftur, vegna sérkennilegra litasamsetninga Whistler. Það þótti fólki skrítið að skrifa hvíta konu á hvítan bakgrunn.

Á myndinni sjáum við rauðhærða ástkonu Whistlers. Alveg í anda forrafaelíta. Þegar öllu er á botninn hvolft, þá var listamaðurinn vinur einn af aðal frumkvöðlum Pre-Raphaelism, Gabriel Rossetti. Fegurð, liljur, óvenjulegir þættir (úlfaskinn). Allt er eins og það á að vera.

En Whistler flutti fljótt frá Pre-Raphaelism. Þar sem það var ekki ytri fegurð sem var honum mikilvæg, heldur skap og tilfinningar. Og hann skapaði nýja stefnu - tónalisma.

Náttúrulandslag hans í stíl tónalismans lítur í raun út eins og tónlist. Einlita, seigfljótandi.

Whistler sagði sjálfur að tónlistarnöfn hjálpi til við að einbeita sér að málverkinu sjálfu, línum og litum. Á sama tíma án þess að hugsa um staðinn og fólkið sem er lýst.

Tónalismi, sem og nálægt því impressionisma, um miðja 19. öld var almenningur heldur ekki hrifinn. Of langt frá raunsæi sem var vinsælt á þeim tíma.

En Whistler mun hafa tíma til að bíða eftir viðurkenningu. Þegar ævi hans lýkur verður verk hans fúslega keypt.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt fæddist í auðugri fjölskyldu. Hún gæti lifað áhyggjulausu lífi. Gifta sig og eignast börn. En hún valdi aðra leið. Að hafa gefið sjálfum sér trúlofunarheit í þágu málverksins.

Hún var vinkona Edgar Degas. Fæst á miðvikudaginn impressjónistar, að eilífu hrifinn af þessari stefnu. Og „Girl in a Blue Armchair“ hennar er fyrsta impressjóníska verkið sem almenningur sá.

En engum líkaði myndin í raun. Á 19. öld voru börn sýnd sem hlýðinn sitjandi englar, með krullaðar krullur og bjartar kinnar. Og hér er barn sem greinilega leiðist, situr í of afslappaðri stöðu.

En það var Mary Cassatt, sem aldrei eignaðist sín eigin börn, sem var næstum sú fyrsta til að sýna þau eins eðlileg og þau eru.

Fyrir þann tíma var Cassatt með alvarlegan „galla“. Hún var kona. Hún hafði ekki efni á að fara ein í garðinn til að mála úr náttúrunni. Sérstaklega að fara á kaffihús þar sem aðrir listamenn komu saman. Allir menn! Hvað var eftir fyrir hana?

Skrifaðu einhæfar teveislur fyrir konur í stofum með marmara arni og dýrum tesettum. Lífið er yfirvegað og endalaust leiðinlegt.

Mary Cassatt beið ekki eftir viðurkenningu. Í fyrstu var henni hafnað fyrir impressjónisma og meint ókláruð málverk. Síðan, þegar á 20. öld, var það verulega „úrelt“ þar sem Art Nouveau var í tísku (Klimt) og Fauvism (Matís).

En hún hélt sínu striki allt til enda. Impressjónismi. Mjúkt pastellit. Mæður með börn.

Í þágu málverksins yfirgaf Cassatt móðurhlutverkið. En kvenleiki hennar kom í auknum mæli fram einmitt í svo viðkvæmum verkum eins og Sleeping Child. Það er synd að íhaldssamt samfélag hafi einu sinni sett hana fyrir slíkt val.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent var viss um að hann yrði portrettmálari allt sitt líf. Ferillinn gekk vel. Aristókratar stilltu sér upp til að skipa honum.

En einu sinni fór listamaðurinn yfir strikið að mati samfélagsins. Nú er erfitt fyrir okkur að skilja hvað er svona óviðunandi í myndinni "Madame X".

Að vísu var sleppt einni af bralettunum í upprunalegu útgáfunni. Sargent „ól“ hana upp en það hjálpaði ekki málinu. Skipanir hafa orðið að engu.

Hvaða ruddalegur sá almenningur? Og sú staðreynd að Sargent sýndi fyrirsætuna í oföruggri stellingu. Þar að auki eru hálfgagnsær húð og bleikt eyra mjög mælskt.

Myndin segir sem sagt að þessi kona með aukna kynhneigð sé ekki á móti því að sætta sig við tilhugalíf annarra karlmanna. Þar að auki að vera giftur.

Því miður, á bak við þennan hneyksli, sáu samtímamenn ekki meistaraverkið. Dökkur kjóll, ljós húð, kraftmikil stelling - einföld samsetning sem aðeins er hægt að finna af hæfileikaríkustu meisturum.

En það er ekkert illt án góðs. Sargent fékk frelsi í staðinn. Hann fór að gera meira tilraunir með impressjónisma. Skrifaðu börn í bráðum aðstæðum. Svona birtist verkið "Nellika, Lily, Lily, Rose".

Sargent vildi ná tilteknu augnabliki í rökkri. Svo ég vann bara 2 mínútur á dag þegar lýsingin var í lagi. Unnið sumar og haust. Og þegar blómin visnuðu, skipti hann þeim út fyrir gervi.

Undanfarna áratugi fékk Sargent svo frelsissmekkinn að hann fór að hverfa alfarið frá portrettmyndum. Þó orðspor hans hafi þegar verið endurreist. Hann vísaði meira að segja einum skjólstæðingi frá sér með grófum hætti og sagði að hann myndi mála hlið hennar með mikilli ánægju en andlit hennar.

Samtímamenn komu fram við Sargent af kaldhæðni. Telja það úrelt á tímum módernismans. En tíminn setti allt á sinn stað.

Nú eru verk hans ekkert minna virði en verk frægustu módernista. Jæja, hvað þá ást almennings og ekki segja neitt. Alltaf er uppselt á sýningar með verkum hans.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Það er erfitt að ímynda sér vinsælli listamann á lífsleiðinni en Norman Rockwell. Nokkrar kynslóðir Bandaríkjamanna ólust upp við myndskreytingar hans. Elska þá af öllu hjarta.

Enda sýndi Rockwell venjulega Bandaríkjamenn. En á sama tíma að sýna líf sitt frá jákvæðustu hliðunum. Rockwell vildi hvorki sýna vonda feður né áhugalausa mæður. Og þú munt ekki hitta óhamingjusöm börn með honum.

Verk hans eru full af húmor, safaríkum litum og svipbrigðum gripin af lífinu.

En það er blekking að verkið hafi verið gefið Rockwell auðveldlega. Til að búa til eitt málverk myndi hann fyrst taka allt að hundrað ljósmyndir með fyrirsætum sínum til að fanga réttu bendingar.

Verk Rockwell hafa haft gríðarleg áhrif á huga milljóna Bandaríkjamanna. Enda talaði hann oft með hjálp málverka sinna.

Í síðari heimsstyrjöldinni ákvað hann að sýna hvað hermenn lands síns voru að berjast fyrir. Eftir að hafa meðal annars búið til málverkið "Freedom from Want". Í formi þakkargjörðarhátíðar, þar sem allir fjölskyldumeðlimir, vel saddir og ánægðir, njóta fjölskyldufrísins.

Eftir 50 ár hjá Saturday Evening Post, flutti Rockwell yfir í hið lýðræðislega tímarit Look, þar sem hann gat tjáð afstöðu sína til félagsmála.

Bjartasta verk þessara ára er „Vandamálið sem við búum við“.

Þetta er sönn saga svartrar stúlku sem gekk í hvítan skóla. Frá því að lög voru sett um að fólk (og þar af leiðandi menntastofnanir) ætti ekki lengur að vera skipt eftir kynþáttum.

En reiði íbúanna átti sér engin takmörk. Á leiðinni í skólann var stúlkan í gæslu lögreglu. Hér er svona „rútínu“ augnablik og sýndi Rockwell.

Ef þú vilt kynna þér líf Bandaríkjamanna í örlítið skreyttu ljósi (eins og þeir vildu sjálfir sjá það) skaltu endilega skoða myndir Rockwell.

Kannski, af öllum málurum sem kynntir eru í þessari grein, er Rockwell bandarískasti listamaðurinn.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Ólíkt Rockwell var Wyeth ekki eins jákvæður. Einstaklingur að eðlisfari, hann leitaðist ekki við að fegra neitt. Þvert á móti sýndi hann venjulegustu landslag og ómerkilega hluti. Bara hveitiakur, bara timburhús. En hann náði meira að segja að gægjast eitthvað töfrandi í þá.

Frægasta verk hans er Heimur Christina. Wyeth sýndi örlög einnar konu, nágranna hans. Eftir að hafa verið lömuð frá barnæsku skreið hún um svæðið í kringum bæinn sinn.

Það er því ekkert rómantískt í þessari mynd, eins og hún kann að virðast í fyrstu. Ef grannt er skoðað, þá er konan sársaukafull mjó. Og vitandi að fætur kvenhetjunnar eru lamaðir, skilur maður með sorg hversu langt hún er enn langt að heiman.

Við fyrstu sýn skrifaði Wyeth hið hversdagslegasta. Hér er gamli glugginn á gamla húsinu. Rúmgott fortjald sem þegar er farið að breytast í tætlur. Fyrir utan gluggann dimmir skógurinn.

En það er einhver dulúð í þessu öllu. Eitthvað annað útlit.

Þannig að börn geta horft á heiminn með blikklausu útliti. Það gerir Wyatt líka. Og við erum með honum.

Öll málefni Wyeths var í höndum eiginkonu hans. Hún var góður skipuleggjandi. Það var hún sem hafði samband við söfn og safnara.

Það var lítil rómantík í sambandi þeirra. Tónlistin varð að koma fram. Og hún varð einföld, en með óvenjulegu útliti Helga. Þetta er það sem við sjáum í mörgum verkum.

Það virðist sem við sjáum aðeins ljósmyndamynd af konu. En af einhverjum ástæðum er erfitt að slíta sig frá því. Augun hennar eru of flókin, herðarnar spenntar. Við sem sagt erum að þenjast innra með henni. Á erfitt með að finna skýringu á þessari spennu.

Wyeth lýsir raunveruleikanum í hverju smáatriði og gaf henni á töfrandi hátt tilfinningar sem geta ekki látið afskiptalaus.

Listamaðurinn var ekki viðurkenndur í langan tíma. Með raunsæi sínu, þótt töfrandi væri, féll hann ekki inn í módernískar stefnur 20. aldar.

Þegar starfsmenn safnsins keyptu verk hans reyndu þeir að gera það hljóðlega, án þess að vekja athygli. Sýningar voru sjaldan skipulagðar. En til öfundar módernistanna hafa þeir alltaf verið stórkostlegir. Fólk kom í hópi. Og þeir koma enn.

Lestu um listamanninn með greininni Heimur Christine. Meistaraverk Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock er ómögulegt að hunsa. Hann fór yfir ákveðna línu í listinni, eftir það gat málverkið ekki verið það sama. Hann sýndi fram á að í myndlist er almennt hægt að vera án landamæra. Þegar ég lagði strigann á gólfið og skvetti málningu yfir hann.

Og þessi ameríski listamaður byrjaði á abstraktjónisma, þar sem enn má rekja hið myndræna. Í verkum hans frá 40 „Shorthand Figure“ sjáum við útlínur bæði andlits og handa. Og jafnvel skiljanlegt fyrir okkur tákn í formi krossa og núll.

Verk hans fengu lof en þeir voru ekkert að flýta sér að kaupa. Hann var fátækur eins og kirkjumús. Og hann drakk blygðunarlaust. Þrátt fyrir farsælt hjónaband. Konan hans dáðist að hæfileikum hans og gerði allt fyrir velgengni eiginmanns síns.

En Pollock var upphaflega brotinn persónuleiki. Frá æsku var ljóst af gjörðum hans að snemma dauði var hlutskipti hans.

Þetta brot í kjölfarið mun leiða hann til dauða 44 ára að aldri. En hann mun hafa tíma til að gera byltingu í listinni og verða frægur.

Og hann gerði það á tveggja ára tímabili af edrú. Hann gat starfað ávaxtaríkt á árunum 1950-1952. Hann gerði tilraunir í langan tíma þar til hann kom að dreypitækninni.

Hann lagði risastóran striga á gólfið í skúrnum sínum og gekk í kringum hann og var sem sagt á myndinni sjálfri. Og sprautað eða bara hellt málningu.

Þessi óvenjulegu málverk fóru að vera keypt af honum fúslega fyrir ótrúlega frumleika og nýjung.

Pollock varð agndofa af frægð og féll í þunglyndi og skildi ekki hvert hann ætti að fara næst. Hin banvæna blanda af áfengi og þunglyndi gaf honum enga möguleika á að lifa af. Einu sinni settist hann mjög drukkinn undir stýri. Síðasta sinn.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Aðeins í landi með slíka neysludýrkun, eins og í Ameríku, gæti popplist fæðst. Og aðal frumkvöðull þess var auðvitað Andy Warhol.

Hann varð frægur fyrir að taka hina venjulegustu hluti og breyta þeim í listaverk. Það var það sem gerðist með súpudós Campbell.

Valið var ekki tilviljun. Móðir Warhols gaf syni sínum þessa súpu að borða á hverjum degi í yfir 20 ár. Jafnvel þegar hann flutti til New York og tók móður sína með sér.

Eftir þessa tilraun fékk Warhol áhuga á skjáprentun. Síðan þá hefur hann tekið myndir af poppstjörnum og málað í mismunandi litum.

Svona birtist fræga máluð hans Marilyn Monroe.

Mýgrútur af slíkum Marilyn sýru litum var framleiddur. Art Warhol settur í gang. Eins og við er að búast í neyslusamfélagi.

Máluð andlit voru fundin upp af Warhol af ástæðu. Og aftur, ekki án áhrifa móðurinnar. Sem barn, í langvarandi veikindum sonar síns, dró hún honum pakka af litabókum.

Þetta æskuáhugamál óx í eitthvað sem varð hans símakort og gerði hann stórkostlega ríkan.

Hann málaði ekki aðeins poppstjörnur heldur líka meistaraverk forvera sinna. Fékk það og "Venus" Botticelli.

Venus, eins og Marilyn, hefur gert mikið. Einkaréttur listaverks er "útrýmt" af Warhol í duft. Hvers vegna gerði listamaðurinn þetta?

Til að gera gömul meistaraverk vinsæl? Eða öfugt, reyna að lækka þá? Að gera poppstjörnur ódauðlega? Eða krydda dauðann með kaldhæðni?

Máluð verk hans af Madonnu, Elvis Presley eða Lenin eru stundum auðþekkjanlegri en upprunalegu myndirnar.

En það er ólíklegt að meistaraverkin falli í skuggann. Að sama skapi er hið frumlega „Venus“ ómetanlegt.

Warhol var ákafur veislumaður og laðaði að sér marga útlæga. Fíkniefnaneytendur, misheppnaðir leikarar eða bara ójafnvægispersóna. Einn þeirra skaut hann einu sinni.

Warhol lifði af. En 20 árum síðar, vegna afleiðinga sárs sem hann hafði einu sinni orðið fyrir, lést hann einn í íbúð sinni.

Bræðslupottur í Bandaríkjunum

Þrátt fyrir stutta sögu bandarískrar myndlistar er úrvalið breitt. Meðal bandarískra listamanna eru impressjónistar (Sargent) og galdraraunsæjar (Wyeth) og abstrakt expressjónistar (Pollock) og brautryðjendur popplistar (Warhol).

Jæja, Bandaríkjamenn elska valfrelsi í öllu. Hundruð kirkjudeilda. Hundruð þjóða. Hundruð listleiðbeiningar. Þess vegna er hann suðupottur Bandaríkjanna.

* Tónlist - einlita landslag af gráum, bláum eða brúnum tónum, þegar myndin er eins og í þoku. Tónalismi er talinn afsprengi impressjónisma, þar sem hann miðlar mynd listamannsins af því sem hann sá.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Ensk útgáfa af greininni