Listasafnið. Listamaður: Ann Kullough

Hittu listamanninn úr listasafninu. Anne er listamaður sjónrænt aðlaðandi kyrralífs- og landslagsmynda og leitast við að myndskreyta meira en raun ber vitni. Kraftmikill stíll hennar heillar áhorfendur og lætur þá horfa tvisvar á venjulegar senur og hluti.

Þessi ástríðu knýr starf hennar áfram og ýtir undir frægan kennsluferil hennar og vinsæla samfélagsmiðlareikninga. Frá því að kynna vinnustofur sínar á síðustu stundu til að sýna tækni sína, Ann sýnir á meistaralegan hátt hvernig kennsla og samfélagsmiðlar bæta við stefnu listviðskipta.

Hún trúir því að selja verk sé bara byrjunin, hún deilir ráðleggingum sínum um markaðssetningu á samfélagsmiðlum og því sem hún kennir nemendum sínum um hvernig á að vera listamaður utan skóla.

Viltu sjá meira af verkum Önnu? Heimsæktu hana.

Farðu inn (og utan) vinnustofu listamannsins.

1. KÍRA LÍF OG LANDSLAG ER GRUNNI Í VERKUM ÞÍNUM. HVAÐ VEITIR ÞIG AÐ ÞEMU OG HVERNIG KOMST ÞÚ AÐ FÉLAGA Á ÞAU?

Mér finnst sjónrænt áhugaverðir hlutir sem hafa kannski ekki sjónræna merkingu. Ég horfi á heiminn með óhlutbundinni sýn. Ég vinn eins óháð efni. Þar sem ég kýs frekar að teikna af lífinu en ljósmyndum, vel ég oft kyrralíf sem myndefni. Ég nota líka kyrralíf sem leið til að kenna nemendum mínum mikilvægi beinnar athugunar (vinna úr lífinu) sem leið til að þróa þjálfað auga.

Ég skoða hvað ég get fengið úr hverjum hlut, ekki bara hvað það er. Mig langar að búa til eitthvað sem er gaman að skoða; eitthvað sjálfkrafa, líflegt, sem fær augað til að hreyfast mikið. Ég vil að áhorfandinn horfi á það oftar en einu sinni. Ég vil að verk mitt sýni meira en það er.

Ég hef teiknað síðan ég var barn, lærði myndlist í háskóla og hef alltaf horft á hlutina eingöngu út frá sjónrænu sjónarhorni. Ég er að leita að áhugaverðum formum, lýsingu og öllu sem fær mig til að vilja horfa á hlut í annað sinn. Þetta er það sem ég teikna. Þeir eru kannski ekki einstakir eða endilega fallegir, en ég reyni að sýna hvað ég sé í þeim sem gerir þá einstaka fyrir mig.

2. ÞÚ VINNAR Í ÝMSUM EFNI (VATNSLITI, MUNN, AKRYL, OLÍA, O.S.frv.), SEM LEYFIR AÐ GERA LIST Raunhæfa og Áhrifaríka. HVAÐA VERKFÆRI LANGAR ÞÉR AÐ NOTA OG AF HVERJU?

Mér líkar við öll umhverfi fyrir mismunandi forrit og af mismunandi ástæðum. Ég elska vatnsliti þegar kemur að tjáningu. Mér finnst gaman að fá myndefnið rétt og nota síðan lit, áferð og strokur til að taka það á næsta stig.

Vatnslitir eru svo ófyrirsjáanlegir og svo fljótandi. Mér finnst gaman að líta á þetta sem röð viðbragða þegar ég skrái hvert högg. Ólíkt flestum vatnslitafræðingum teikna ég myndefnið mitt ekki fyrst með blýanti. Ég flyt málninguna til að búa til þær myndir sem ég vil. Ég nota ekki vatnslitatækni heldur, ég mála með pensli - stundum í einum tón, stundum í lit. Þetta snýst um að teikna viðfangsefnið á pappír en um leið að huga að því sem miðillinn er að gera.

Hvernig þú notar málningu á striga eða pappír er jafn mikilvægt, ef ekki mikilvægara, en viðfangsefnið. Mér finnst að listamaðurinn ætti að byrja með frábæra uppbyggingu hvað varðar heildarteikningu og samsetningu, en þeir þurfa að koma meira inn á borðið og sýna áhorfandanum hvernig á að skynja hlutinn.

Það sem gerir eitthvað einstakt, það sem fær þig til að vilja horfa á það, er óáþreifanlegt. Það snýst meira um látbragðið og augnablikið frekar en smáu smáatriðin. Þetta er öll hugmyndin um sjálfsprottni, ljós og titring sem ég vil setja inn í verk mitt.

3. HVERNIG MYNDIR ÞÚ LÝSA AÐFERÐUM ÞÍNUM SEM LISTAMAÐA? HVERT ÞÚ KJÁR AÐ VINNA Í STÚDÍÓI EÐA VERA ÚTI?

Ég kýs að vinna alltaf úr lífinu þegar mögulegt er. Ef ég er inni mun ég setja á mig kyrralíf. Ég teikna algjörlega kyrralíf úr lífinu, því þú sérð meira. Þetta er erfiðara og þjálfar augað í að sjá hvað þú ert að horfa á. Því meira sem þú dregur úr lífinu, því meiri dýpt munt þú ná og verða betri teiknari.

Mér finnst gaman að vinna á staðnum þegar það er hægt því mér finnst gaman að vinna utandyra. Ef ég er innandyra skissa ég venjulega verkið mitt út frá rannsóknum sem gerðar eru á staðnum, ásamt nokkrum mjög fljótlegum ljósmyndum. En ég treysti meira á rannsóknir en ljósmyndir - ljósmyndir eru bara upphafspunktur. Þeir eru flatir og það þýðir ekkert að vera þarna. Ég get ekki verið þarna þegar ég er að vinna að stóru verki, en ég skissa í skissubókinni minni - ég elska vatnslitaskissur - og fer með þær á vinnustofuna mína.

Að teikna úr lífinu er mjög mikilvægt, sérstaklega fyrir þá sem eru að byrja að teikna. Ef þú teiknar í langan tíma hefurðu næga reynslu til að taka mynd og breyta henni í eitthvað meira. Nýliði myndlistarmaður sækist eftir eintaki. Ég samþykki ekki að vinna með ljósmyndir og mér finnst að listamenn ættu að fjarlægja orðið „afrit“ úr orðaforða sínum. Myndir eru bara upphafspunktur.

4. HVAÐ Eftirminnileg svör hafa ÁTTU VINNU ÞÍNA?

Ég heyri oft fólk segja: "Vá, þetta er svo lifandi, svo bjart, það hefur alvöru orku." Fólk segir um borgarmyndina mína: "Ég gæti gengið beint inn í myndina." Slík svör gleðja mig mjög. Þetta er í raun það sem ég vil segja með verkum mínum.

Söguþráðurinn er mjög lifandi og fullur af orku - áhorfandinn ætti að vilja kanna þá. Ég vil ekki að verk mitt líti kyrrstætt út, ég vil ekki að það líti út eins og ljósmynd. Mig langar að heyra að það sé "svo mikil hreyfing" í því. Ef þú fjarlægist það myndar það mynd. Ef grannt er skoðað er þetta blanda af litum. Þegar þú ert með gildin og litinn á réttum stöðum, það er þar sem galdurinn gerist. Það er það að mála.

Þú þarft að útbúa skrifblokk og blýant fyrir þessar snjöllu listráð (eða bókamerkjahnappa).

5. ÞÚ EFTIR FRÁBÆRT BLOGG, YFIR 1,000 INSTAGRAM ÁSKRIFT OG YFIR 3,500 FACEBOOK AÐDÁENDUR. HVAÐ ER ÁHRIF Á PÆSLUM ÞÍNAR Í VIKUHVERJU OG HVERNIG HAFA FÉLAGSMÍÐLAR HJÁLPAÐI LISTAVIÐSKIPTI ÞÍN?

Ég aðskil ekki kennslu mína frá myndlistarbransanum. Ég lít á það sem óaðskiljanlegan hluta af því sem ég geri. Ég fæ hluta tekna minna af námskeiðum og meistaranámskeiðum, hinn af málverkum. Þessi samsetning myndar listaverkið mitt. Ég nota samfélagsmiðla til að vekja athygli á starfi mínu, kynna fólk fyrir því og ná til mögulegra nemenda.

Þegar mig vantar einn eða tvo í viðbót til að klára vinnustofuna mína set ég inn á Facebook. Ég læt fólk yfirleitt taka þátt vegna þess að ég skrifa um efni sem kennd eru í bekknum. Ég er líka með fólk sem er hugsanlega safnarar sem kemur á sýningar, þannig að ég miða færslur mínar að mínu svæði og fólk kemur. Það laðar fólk sem ég þekki ekki til að sýna á mínu svæði og hjálpar örugglega til að vekja athygli á verkum mínum.

Ég er með svo margar færslur á samfélagsmiðlum vegna þess að í hvert skipti sem ég geri kynningu set ég það inn. Það gefur öðrum listamönnum og verðandi nemendum hugmynd um hvað ég kenni, hvernig ég nálgast viðfangsefni og hversu mikla vinnu þarf til að verða meistari.

Margir byrjendur geta ekki beðið eftir að komast á það stig að þeir vita hvað þeir eru að gera. Þeir spyrja hvenær þeir verði tilbúnir fyrir sýninguna í galleríinu. Það tekur mikinn tíma og stöðuga fyrirhöfn að búa til verk áður en farið er að huga að gallerísýningum. Ég met það hversu mikla vinnu og fyrirhöfn það krefst.

Ég set líka inn efni sem er fræðandi fyrir aðra listamenn sem eru að reyna að taka það á næsta stig. Þetta vísar þeim í rétta átt og vekur áhuga þeirra á að vinna með mér í komandi bekk.

Ég held bloggfærslunum mínum ekta og jákvæðum - það er mjög mikilvægt fyrir mig. Það er margt sem er ekki mikilvægt fyrir byrjendur, svo ég vil útvega þessum listamönnum grunnatriðin.

6. ÞÚ ERT KENNari Í NEW JERSEY FAGLISTAMIÐSTÖÐU, HUNTERDON LISTASAFNIÐ OG SAMTÍMALISTAMIÐSTÖÐU. HVERNIG PASSAR ÞETTA MYNDATEXTI VIÐSKIPTI ÞÍN?

Ég geri alltaf sýnikennslu og lít á kennslu sem hluta af listbransanum mínum. Sumar af mínum bestu teikningum eru úr sýnikennslu þegar ég kenni nemendum.

Ég elska að sýna. Ég hef áhuga á að veita nemendum hæfileika sem þeir geta nýtt sér á eigin spýtur. Þú færð meira út úr kennslustundum þegar áherslan er á nám frekar en einstaklingstíma í vinnustofunni.

Ég nota eigin verk sem dæmi. Ég fer með nemendur í ferðalag. Ég byrja hverja kennslustund með sýnikennslu. Ég er alltaf með hugtak sem ég varpa ljósi á í kynningu, eins og aukaliti, sjónarhorn eða samsetningu.

Ég geri líka mikið af plein air verkstæðum, svo ég sameina verkstæðið með nokkrum dögum í málningu. Í sumar er ég að kenna pastellitir og vatnslitamyndir í Aspen. Ég mun nota rannsóknirnar þegar ég kem aftur í stærri verkefni.

Ég get talað og teiknað á sama tíma, það ruglar mig ekki. Ég held að sumir eigi í vandræðum með þetta. Það er mikilvægt að kynningin þín sé skynsamleg. Talaðu um það og hafðu það í huga þínum til að halda einbeitingu. Gakktu úr skugga um að þetta sé mjög mikilvægur punktur í því sem þú ert að gera. Augljóslega, ef ég er að vinna í þóknun, mun ég ekki gera það í bekknum. Ég gerði nokkur af stóru verkunum í bekknum og bjó til smáhluti til sölu. Ef þú ætlar að kenna verður þú að geta það. Nemendur sem læra myndlist eru sjónrænir nemendur.

7. HVER ER HEIMSKIPTI ÞÍN SEM KENNARAR OG LÍKJA NUMMER EITT VILTU að nemendur þínir leggi á minnið?

Vertu ekta. Ekki reyna að vera einhver annar en þú sjálfur. Ef þú átt eitthvað sem er sterkt skaltu nýta það sem best. Ef það eru svæði þar sem þú ert veikur skaltu taka á þeim. Skráðu þig í teikninámskeið eða litablöndunarverkstæði. Viðurkenndu þá staðreynd að þú þarft að berjast við veikleika þína og gera það besta sem þú getur með þeim.

Vertu trúr því sem æsir þig. Ég elska að teikna og ég elska abstrakt málverk, en ég sé mig aldrei verða hreinn abstrakt listamaður því ég elska að teikna of mikið. Þetta er mikilvægur þáttur fyrir mig sem listamann.

Ekki ákveða hvað þú munt draga raunhæfara til að auka sölu ef það er ekki það sem þú vilt. Teiknaðu það sem drífur þig og hrífur þig mest. Allt minna en þetta er ekki þitt besta verk.

Vinna með veikleika þína og byggja á styrkleikum þínum. Farðu eftir því sem þér þykir raunverulega vænt um og náðu árangri í því. Ekki breyta til að þóknast markaðnum því þú getur aldrei þóknast öllum. Þess vegna geri ég ekki margar pantanir. Ég vil ekki teikna mynd af annarri manneskju og setja nafnið mitt á hana. Ef þú hefur ekki áhuga á að teikna eitthvað skaltu ekki gera það. Betra að ganga frá honum en hætta á að eyðileggja orðspor þitt sem listamanns.

Hefurðu áhuga á að læra meira af Ann Kullaf? .