Listasafnið. Listamaður: Lawrence W. Lee

Hittu listamanninn úr listasafninu. Sannur frumlegur, þekktastur fyrir áberandi sjamanískt myndmál, málar Lawrence fyrir aðdáendur suðvesturlistar í vinnustofu sinni í Arizona. Sterkt, auðþekkjanlegt vörumerki þess er ekki tilviljun. Þessi kunnátta kaupsýslumaður skilur áhorfendur sína og fer að smekk þeirra. Verk Lawrence endurspegla liti og þemu í suðvesturríkjum Bandaríkjanna í allri sinni dulúð og töfrum. Þessi snjalla, stefnumótandi nálgun á list hefur gert Lawrence kleift að vinna sér inn framfærslu eingöngu sem listamaður síðan 1979, og selt málverk fyrir milljónir dollara.

Lawrence, sem er endalaus uppspretta ómetanlegrar ráðgjafar um listferil, deilir því hvernig hann býr til þá list sem kaupendur vilja, hvort sem það er með því að rannsaka viðskiptavinahóp hans vandlega eða þróa stíl hans eftir því sem markaðurinn breytist.

Viltu sjá meira af verkum Lawrence W. Lee? Heimsæktu það.

1. MYNDIR AF SHAMANS OG MYNDIR AF Suðvestur Ameríku Í VERKUM ÞÍNUM. HVAÐ FÆRÐU INNFLUTNING OG HVERNIG HAFI STÆÐIRNIR ÞÚ BIÐSTIR Áhrif á STÍL ÞINN?

Ég hef búið megnið af lífi mínu í Tucson, Arizona. Ég flutti hingað þegar ég var 10 ára og fór í háskóla við Northern Arizona University. Þar kynntist ég örlítið um Navajo og Hopi menninguna. Þegar ég var í framhaldsnámi var herbergisfélagi minn Hopi sem fæddist í Second Mesa og átti enn konu og barn. Af og til fórum við hann upp í gamla pallbílinn hans og keyrðum um sléttur Norður-Arizona í þoku snemma morguns um töfrandi staði. Konan hans var svo góð að deila með mér sögum úr Hopi-hefðinni, eins og sögunni um köngulóarkonuna sem kenndi fólki að vefa. Ég veit ekki hvort það var strax ástæðan fyrir því sem ég er að gera, en ég mun aldrei gleyma tilfinningunni sem fór í gegnum mig þegar við keyrðum í gegnum þessa eyðimerkurvegalengda með fjólubláum mesa í fjarska, eins og fyrsti gyllti liturinn. af sólinni. byrjaði að ráðast inn í umhverfi okkar. Myndin er svo sterk að hún hefur fylgt mér í áratugi.

Þegar ég byrjaði að sýna listir mínar var ég að teikna myndir af fólki. Mér fannst ég vera að gera frábæra hluti, en fólk á listasýningum sagði: "Af hverju ætti ég að vilja að einhver sem ég þekki ekki hengdi upp á vegg hjá mér?" Eins mikið og ég hélt því fram, þá gat ég bara ekki selt málverkið. Ég man - í gegnum þoku áratuga - að ég var í stofunni minni að harma þessa sorglegu stöðu og horfa á prófílmyndina af konu sem ég fékk úr myndasafninu. Ég var á suðvesturhorninu svo ég ákvað að bæta aðeins suðvestur við myndina. Ég setti pennann í hárið á henni og fór með málverkið aftur í galleríið. Selst á viku. Lærdómurinn af þessu atviki var sá að augljóslega - um leið og ég bætti við einhverju eins og bandarískum indíánum - varð myndin eftirsóknarverð. Ég áttaði mig á því að fólk sem kemur til Tucson, hvort sem það er í heimsókn eða búsetu, hefur mikið að gera með indíánamenningu. Ég varð að taka ákvörðun núna þegar ég fann að ég gæti breytt óæskilegu málverki í hluta af rómantískri menningu sem fólk gæti tekið með sér heim. Ég varð að sætta mig við það hvort ég vildi fara þessa leið eða ekki og ákvað að það væri þess virði. Með því að bæta við fjöðrum, perlum og beinahálsmenum gat ég teiknað myndir af fólkinu sem mig langaði að teikna og það virtist lítið verð að borga. Búnaður bætti myndirnar sem ég gerði og varð óaðskiljanlegur hluti af hugsun minni um þessar fígúrur, en ekki bara leið til að auka venality. Ég hef þénað góðan pening síðan 1979 og hef selt málverk fyrir milljónir dollara.

2. FLESTUR VINNA ÞÍNAR ER ÞJÓÐA Á MILLI RAUNSMYNDAR OG AFGREININGAR. AF HVERJU BLANDAR ÞÚ ÞÁTTINN OG HVERNIG UPPFÁTTIR ÞÚ ANNAN STÍL ÞINN?

Ég fór í háskóla á sjöunda áratugnum og á sjöunda áratugnum, ef þú varst að undirbúa þig fyrir BA gráðu í myndlist, þá var ætlast til að þú ynnir óhlutbundið eða óhlutbundið verk. Fígúratíska verkið var litið á sem fornsögulegt, það var ekki nógu nútímalegt. Allt sem segja þurfti um manneskjuna hafði þegar verið sagt og skipti ekki lengur máli. Ég dró úr lífinu eins og allir aðrir, en vann ekki neina marktæka myndræna vinnu vegna þess að það yrði gert grín að mér í tímum og næði ekki prófi. En strax eftir útskrift fékk ég umboð frá yfirbókaverði Northern Arizona háskólans um að gera sex málverk fyrir nýtt bókasafn sem var í smíðum. Ég var nýbúinn að ljúka BA-prófi og þurfti ekki að hafa áhyggjur af því að þóknast prófessornum, svo ég ákvað að gera myndrænar myndir lauslega byggðar á Kubla Khan-ljóði Coleridge.

Þetta var upphafið og ég held að ég hafi alltaf verið með skrítna eðli. Eftir því sem árin liðu öðluðust fígúrurnar sitt eigið líf. Byggingarlega séð eru þær orðnar líffærafræðilega ómögulegar fígúrur, sem ég kalla næstum mannlegar. Ég fékk nýlega tækifæri til að skoða eitthvað af því sem ég gerði í háskóla og stuttu eftir útskrift. Ég varð agndofa að sjá litla hringi, loftbólur, hringi, hringi og fígúrur í þeim sem voru of háar og með of mjóar eða of breiðar axlir. Ég hafði ekki hugmynd um að þessar hugmyndir væru að síast inn í listrænan huga minn fyrir öll þessi ár. Ég vissi ekki að ég væri að syngja sama lagið allan þennan tíma, bara að bæta við nýjum orðum og nýjum vísum.

3. HVAÐ ER EINSTAKLEGT Í STÚDÍÓRUM ÞITT EÐA SKAPANDI FERLI?

Oft er talað um að mikilvægasta línan í teikningu sé fyrsta línan, því allt annað tengist henni. Ég nota lítinn staf af vínviðarkolum. Vínviðurinn breytist ekki í ösku, heldur breytist hann í viðarkol við brennslu, ef ekki er nóg súrefni til að brenna. Ég notaði önnur efni en byrjaði að nota þetta í háskóla. Ég nota það til að búa til fyrstu línuna og til enda teikningarinnar. Ef einhver kæmi á kvöldin og rændi kolunum mínum af vínviðnum, þá gæti ég ekki málað aðra mynd. Þetta er það tól sem ég þekki best. Þegar þú notar eitthvað í áratugi verður það framlenging á sjálfum þér.

Þegar hlutirnir breytast, eins og þegar strigaframleiðendur skipta um bómullarbirgja, eða þegar þeir teygja striga á annan hátt eða nota nýjan grunn, tekur það mig vikur að aðlagast og stundum get ég það ekki. Stundum þarf ég að pússa það niður eða bæta við fleiri lögum af gifsi. Í mörg ár hef ég notað sama bursta, númer og stíl til að skrifa nafn mitt á málverkin mín. Það var framlenging á hendi minni. Þegar ég byrjaði að mála aftur eftir starfslok, fann ég ekki þessa bursta lengur. Ég er búin að mála í tvö ár núna og á enn erfitt með að skrifa nafnið mitt því pensillinn er ekki lengur eins. Það gerir mig brjálaðan. Ég skissa líka - nota þurran bursta sem skilur eftir smá e-lit í dölum vefnaðarins. Þetta er virkilega skrúbb og þegar þú skrúbbar með bursta missirðu merkinguna. Hann slitnar. Burstarnir sem mér líkar best við eru fullkomnir fyrir mig. Ef ég þyrfti að byrja á oddhvassum skoppandi burstum þá myndi ég ekki geta gert það sem ég geri.

4. ÞÚ ÞJÓNAR BÆÐI ÍBÚAR- OG ALMENNAR LISTKAUPANDA. HVERNIG HAFI ÞAÐ ÁHRIF Á starfsferil þinn OG HVERNIG BROTSTUR ÞÚ Í ALMENNAR LIST?

Aðskilnaður almennings og einkaaðila á vefsíðunni minni er hönnun sem ég ákvað að nota fyrir nokkrum mánuðum, þrátt fyrir að fyrirtæki og fyrirtæki hafi keypt verk mín í mörg ár. IBM keypti sex af mínum verkum um miðjan og seint á áttunda áratugnum. Mörg fyrirtæki og opinberir staðir hafa keypt þau. Kaupendur þurftu að vera mjög hugrakkir vegna þess að málverkin mín eru mikil og átakamikil. Ég lærði í háskóla að þú ættir ekki að miðja tónsmíðar þínar eða nota svart. En ég varð að hunsa þessar reglur svo ég gæti gert það sem var í hausnum á mér - þessar árekstraverur. Á áttunda áratugnum, þegar ferill minn var að taka við sér, var helsti viðskiptavinurinn minn hinir villufullu, mjög ríku og mjög skoðanafasta fasteignaframleiðendur á suðvesturhorninu. Þeir keyptu oft málverkin mín og settu þá sterkustu við borðið sitt til að auka kraftinn og hræða alla sem voru fyrir borðinu. Snemma á níunda áratugnum var sparnaðar- og lánsfjárkreppa, eins og bankakreppan sem við vorum að upplifa. Menn léku hratt og kæruleysislega eftir reglunum. Allt í einu voru þessir margmilljónamæringar verktaki peningalausir og á flótta undan dómsmálaráðuneytinu.

Allt í einu hvarf salan mín næstum. En ég vissi að peningarnir höfðu ekki farið neitt: einhver annar átti þá. Og ég ákvað að nú ætti það að vera í höndum lögfræðinga þróunaraðila. Svo ég hugsaði um hvað lögfræðingar vilja á skrifstofur sínar. Þeir munu vilja eitthvað sem horfir til bjartrar framtíðar og stórrar byggðar. Ég gerði mitt besta til að fullnægja ímyndaðri löngun minni af hálfu lögfræðinganna og sneri tölunum við. Ég teiknaði þær aftan frá. Ég gæti gert það vegna þess að alls kyns indverskar athafnir fela í sér dásamlega búninga. Þeir voru greinilega að bíða eftir einhverju og það átti að vera björt framtíð. Um leið og ég gerði það fóru málverkin mín að seljast aftur. Eftir nokkur ár og eftir að nógu margir spurðu fékk ég aftur tölurnar mínar.

5. AF HVERJU FYRIRÐIR ÞÚ AÐ MÁLA LANDSLÁÐ OG KYNDALIF EFTIR NÆST EINSTAKLEGA MÁLAÐU SJAMANNA?

Málverkin mín eru mjög ákafur og hafa næstum öll augnsamband átök. Í mörgum tilfellum trúir fólk því að það henti ekki í almenningsrými, þannig að í fyrsta skipti í 40 ár er ég aftur að gera landslag. Ég uppgötvaði hluta af sjálfum mér sem ég þurfti að bæla niður þegar ég stundaði feril. Ég verð að sannfæra fólk um að það sé í lagi að elska Lawrence Lee, sem er ekki áberandi shamanískur hálf-amerískur indíáni. Síðan 1985 hef ég verið listamaður og meðlimur í einkareknum Mountain Oyster Club. Það var stofnað árið 1948 af hópi auðugra ungra pólóleikmanna sem ákváðu að þeir þyrftu að eiga sinn eigin stað. Þeir elskuðu suðvesturlist, sérstaklega kúrekalist. Þeir hófu árlega listasýningu til að safna peningum og tókst svo vel að hún laðaði að sér nokkra af bestu listamönnum og kúreka Suðvesturlands. Ef þú hafðir ekki vinnu á MO, þá varstu ekkert.

Á níunda áratugnum fóru flestir stofnmeðlimir eða dóu og einn strákur var að ákveða hver ætti að taka þátt í sýningunni. Þú varðst að komast í sjónlínu þessa gaurs svo hann gæti hringt í þig og komið í vinnustofuna þína. Á þessum tímapunkti mun hann taka endanlega ákvörðun. Þeir eru með árlega sýningu sem er samt mjög góð en aðallega kúrekavinna. En verkið mitt hefur alltaf verið of stórt og of skrítið. Ég skildi aldrei hvers vegna hann ákvað að hleypa mér inn. Þannig að í ár ákvað ég að gera mjög sérstaka hluti fyrir fólkið sem fer í MoD á hverju ári. Það fékk mig til að hugsa um stígvél og spora. Ég verð að beita listrænni hæfileika mínum í þetta tiltekna viðfangsefni. Í öllum þessum hlutum tek ég undirmengi stærri formanna. Ég get einbeitt mér að botninum á stígvélinni, stíunni eða sporahluta hnakksins því ég held það. Ég reyni venjulega að setja einhverja vitsmunalega mismun inn í vinnuna mína, eins og kúla eða fiðrildi, og ég veit aldrei hvað kemur næst. Að fara inn á þennan vettvang var viðskiptaákvörðun og fæddist af þeirri trú að seint á ferlinum gæti ég málað góðar myndir sem voru ekki shamanískar.

6. LISTINU ÞÍN ER SAFNAÐ UM ALLRA HEIM Á STÖÐUM EINS OG JAPAN, KÍNA OG UM ALLA EVRÓPU. HVAÐA SKREF GERT ÞÚ TIL AÐ SELJA LIST UTAN BANDARÍKJA OG FÁ ALÞJÓÐLEGA VIÐURKENNING?

Í stórum dráttum þurfti ég ekki að taka eitt skref út fyrir Tucson til að gera þetta, því þetta er staður fyrir ferðamenn alls staðar að úr heiminum í sjálfu sér. Arizona hefur Monument Valley, Grand Canyon og Old Pueblo. Fólk kemur hingað hvaðanæva að úr heiminum og vill taka með sér töfra heim, svo listin mín er fullkomin. Ég kemst að því hjá galleríum eða vinum vina að erlendur safnari á eitt af verkunum mínum. Einhver mun segja: „Við the vegur, þetta gallerí sendir eitt af verkum þínum til manns í Shanghai. Að miklu leyti gerðist það. Ég var með einkasýningu í París, en jafnvel það var vegna þess að fatahönnuður frá París sem var í fríi í Tucson hafði samband við mig vegna þess að hún vildi sýna verkin mín þar.

7. ÞÚ HEFUR FÆRT Á GLÆSINUM FJÖLDA STÓR SÝNINGA. HVERNIG UNDIRBÚIR ÞÚ ÞESSA VIÐburði OG HVAÐA RÁÐ GEFURÐU ÖÐRUM LISTAMÖÐUM?

Eitt sem margir listamenn skilja ekki er að fólk vill almennt kaupa list sem mun búa heima hjá þeim. Á svæðum fyrir utan New York, Los Angeles, Brussel, o.s.frv., ef þú ert að búa til háhugmyndalistaverk sem er yfirlýsing um mannlega valddreifingu táknað með gúmmíhúðuðum froðuormum sem hengdir eru upp úr loftinu fyrir ofan barnalaugar fylltar með tilbúnu sætu kaffi. , þú munt líklega ekki finna einhvern til að kaupa það fyrir heimili sitt. Þú verður að skilja að ef þú vilt lifa af því að gera svona hluti þarftu að flytja til borgar sem tekur við svona list. Mitt ráð: líttu á list þína eins og þú værir hugsanlegur kaupandi. Ef þú gerir þetta muntu geta skilið margt.

Fyrir mörgum árum var ég að sýna í San Francisco og gat ekki selt neitt. Ég var þunglynd þangað til ég hugsaði málið og fór í ítarlega rannsókn. Ég komst að því að í flestum húsum í eigu fólks sem gat keypt verkin mín voru veggirnir of litlir til þess. Ef ég byggi í San Francisco myndi ég vita þetta nánast ósjálfrátt. Ef ég bý í þriggja hæða gömlu Viktoríuhúsi nálægt Union Square, hvers konar hluti myndi ég vilja setja á veggina mína? Í Tucson vilja flestir hafa hluti með suðvesturbrag á veggjunum nema þeir séu fæddir og uppaldir í Boston og vilji koma með seglbátana sína. Það er mikilvægt að þekkja staðina þar sem hugsanlegir kaupendur búa. Ef þú ert hugsanlegur kaupandi, hvað myndir þú vilja vita um listamanninn? Ef þú hefur spurningar um listamann munu hugsanlegir kaupendur þínir hafa sömu spurningar um þig. Með öðrum orðum, gerðu þitt besta til að komast að því hvað hugsanlegir viðskiptavinir þínir vilja og reyndu að gefa þeim það.

Langar þig til að skipuleggja og efla listafyrirtækið þitt og fá meiri ráðgjöf um listferil? Gerast áskrifandi ókeypis