Listasafn Listamaður: Teresa Haag

Hittu listamanninn úr Listasafninu . Þegar þú skoðar verk Teresu muntu sjá borgarlandslag fyllt af ys og þys borgarlífsins - myndirnar virðast enduróma þvaður. En, skoðaðu vel. Þú munt sjá texta sem birtist í gegnum lituðu kubbana, eins og myndirnar sjálfar hafi eitthvað að segja.

Teresa rakst á blaðamálun þegar hún varð uppiskroppa með ferska striga, upplifun sem markaði tímamót á listferli hennar. Matseðlar, dagblöð og bókasíður urðu leiðir til að fylla borgar-"portrett" hennar af lífi og hljóði.

Spjall jókst fljótt um verk Teresu sjálf. Lestu áfram til að komast að því hvernig nærvera Teresu á útisýningum hefur hjálpað henni að veita galleríinu og viðskiptavinum fulltrúa og hvernig hún jafnar viðskiptahlið vinnu listamannsins við árangur hennar með endurgerðum.

Viltu sjá meira af verkum Teresu Haag? Heimsæktu hana.

Líttu nú á sköpunarferli eins af okkar hæfileikaríku listamönnum.

1. ÞÚ FÉLINIR Á BYGGINGAR OG AÐSTÖÐU, EKKI FÓLK. HVENÆR BYRJURÐIR ÞÚ AÐ TEIKNA þéttbýlislandslag og HVAÐ LÆRA ÞITT AÐ ÞAÐ?

Byggingarnar í verkum mínum eru fólkið mitt. Ég gef þeim persónuleika og fylli þá af sögum. Ég held að ég geri þetta vegna þess að þegar þú teiknar manneskju dregur það athyglina frá því sem er að gerast í bakgrunninum. Fólk sem skoðar verkið einbeitir sér að andlitinu eða því sem myndefnið klæðist. Ég vil að áhorfandinn finni alla söguna.  

Mér líkar líka bara betur við borgir. Ég elska allt andrúmsloftið og spjallið. Mér líkar ys og þys í borginni. Frá því ég man eftir mér hef ég verið að teikna borgir. Ég ólst upp í Rochester, New York, og svefnherbergisgluggarnir mínir sáu yfir strompa, gluggalausa veggi og strompa í Kodak Park. Þessi mynd hefur fylgt mér.

2. ÞÚ NOTAR EINSTAKAN TEIKNINGASTÍL OG TEIKNAR Á TAFLINN OG JAFNVEL Á BÓKASÍÐUM. SEGÐU OKKUR ÞAÐ. HVERNIG BYRJIÐ ÞAÐ?

Í fyrra lífi var ég sölufulltrúi hjá læknafyrirtæki og ferðaðist oft. Í ferð til San Francisco tók ég mynd af Powell Street með hæð fulla af kláfferjum og ég gat ekki beðið eftir að teikna hana. Þegar ég kom heim og setti myndina inn áttaði ég mig á því að ég átti enga auða striga - á því augnabliki var ég að mála eingöngu fyrir sjálfan mig. Ég ákvað að líma nokkur dagblöð á gamla striga til að búa til nýtt yfirborð.

Þegar ég byrjaði að mála á dagblaðið tengdist það samstundis við yfirborðið. Mér líkaði áferðin og hreyfingin á penslinum, sem og þættina sem fannst undir málningunni. Þetta var augnablikið þegar ég fann rödd mína sem listamaður og varð afgerandi augnablik á listferli mínum.

Að mála á dagblaðapappír hefur farið úr ánægju yfir í hvernig það er í spennuna við að fylla verkin af hljóði. Ég heyri sögur fólks, ég heyri borgir tala - það er hugmyndin um þvaður. Að byrja á ringulreið og skapa reglu á því þegar ég mála er mjög fínt.

3. HVERNIG VEIT ÞIÐ AÐ MÁLVERKIN ER GERÐ?  

Ég er alræmdur fyrir að vinna of mikið af verkum. Ég held að ég sé búinn, ég stíg til baka og kem svo aftur og bæti við. Svo vildi ég að ég væri með „hætta við“ til að fjarlægja nýjar viðbætur.

Ég held að þetta snúist um að átta mig á því að verkið er heilt, það er tilfinningin sem ég hef innra með mér. Nú legg ég stykkið frá mér, set eitthvað annað á staflið og lifi með því. Ég gæti fundið eitthvað til að snerta, en ég set ekki á mig stóra málningu núna. Stundum eru nokkrir hlutir sem ég endurnýja algjörlega, en þetta gerist sjaldan núna. Ég er að reyna að virða tilfinninguna, ekki berjast við hana.

Ég vinn með fullt af gagnsæjum litakubbum til að sýna í gegnum blaðatexta og í fyrstu málaði ég of mikið af textanum. Með tímanum varð ég öruggari og skildi það eftir opið. Það er verk sem heitir "Disrepair" með smá gráum skugga á einum hluta sem ég ákvað að láta í friði. Ég er svo fegin að ég gerði það, það er besti hluti verksins.

4. ÁTTU UPPÁHALDS HLUTA? HEFURÐU VISTAÐ ÞAÐ EÐA MEÐ EINHVERJUM ANNAÐ? AFHVERJU VAR ​​ÞETTA UPPÁHALDS ÞÍN?

Ég á uppáhaldsverk. Það er hluti af Powell Street í San Francisco. Þetta er fyrsta starfið sem ég notaði dagblaðatæknina í. Það hangir enn heima hjá mér. Þetta er augnablikið þegar ég áttaði mig á því hver ég yrði sem listamaður.

Lærðu listviðskiptaaðferðir frá Teresa.

5. HVERNIG FÆR ÞÚ TÍMA Á MILLI LISTAR OG VIÐSKIPTA OG SÖLU?

Sem listamenn verðum við að vera eins viðskiptamenn og við erum listamenn. Áður en ég lagði stund á list vann ég við sölu í tíu ár og lauk prófi í markaðsfræði. Reynsla mín hefur gefið mér forskot á listamenn sem hafa aldrei átt feril og koma beint úr listaskóla.

Ég þarf að verja sama tíma í báðar hliðar starfseminnar. Markaðssetning er skemmtileg, en ég hata að uppfæra bækurnar mínar. Ég panta 10. hvers mánaðar fyrir sölu- og afstemmingarkostnað á dagatalinu mínu. Ef þú gerir það ekki mun það soga sköpunarkraftinn úr þér því þú heldur áfram að hugsa um það.

Þú þarft líka að fara út úr vinnustofunni og hitta fólk. Ég elska að gera sumarlistasýningar utandyra vegna þess að það er frábær tími til að kynnast nýju fólki og virkilega æfa sig í að sérsníða boðskap og yfirlýsingu listamannsins þíns. Þú munt læra hvað virkar og hvað ekki.

gerir það svo auðvelt að fylgjast með allri sölu og fólki sem þú hittir og hvar þú hittir það. Ég get komið heim af sýningunni og tengt tengiliði við þá tilteknu sýningu. Að vita hvaðan ég hitti hvern tengilið gerir það miklu auðveldara að fylgjast með. Ég elska þennan eiginleika.

Það er mikilvægt að hafa kerfi til staðar. Þegar ég klára verk tek ég ljósmyndir, set upplýsingar um verkið á Listasafnið, set nýja verkið á heimasíðuna mína og set það á póstlistann minn og samfélagsmiðla. Ég þekki hvert skref sem ég þarf að gera eftir málningu sem gerir viðskiptahliðina miklu sléttari.

Það versta er líka þegar þú selur málverk og skjalfestir það ekki almennilega, því ef þú vilt gera endurgerð eða endurskoðun þá ertu ekki með réttar myndir.

6. ÞÚ ERT AÐ SELJA TAKMARKAÐ ÚTGÁFA PRENTU Á ÞINNI. VAR ÞETTA GÓÐ STÉTGÍA FYRIR ÞIG Í BYGGINGAÁÐDÁENDUR AF UPRUNUM VERKUM ÞÍNUM? HVERNIG HJÁLPAÐI ÞAÐ SÖLU ÞÍNAR?

Í fyrstu hikaði ég við að gera eftirlíkingar. En þegar verðið á frumritunum mínum fór að hækka, áttaði ég mig á því að mig vantaði eitthvað sem fólk á minni fjárhag gæti tekið með sér heim. Spurningin var: "Er ég að éta markaðinn fyrir frumrit?"

„Tölurnar í lok ársins hafa staðfest að prentanir eru þess virði.“ - Teresa Haag

Ég hef komist að því að fólk sem kaupir frumrit er öðruvísi en þeir sem kaupa útprentanir. Hins vegar tekur tíma að mata og fylgjast með hinum ýmsu útgáfum. Ég ætla að ráða aðstoðarmann til að aðstoða mig við þessi verkefni. Tölurnar um áramót staðfestu að prentunin er þess virði.

7. EINHVER RÁÐ FYRIR AÐRA FAGMANNA LISTAMAÐA UM UM SÆKJA OG STARF VIÐ GALLERÍ?

Þú verður að fá vinnu þína þar. Þetta snýst allt um hvern þú þekkir. Fyrst þegar ég byrjaði að sýna verk mín hélt ég eins margar sýningar og hægt var: listsýningar utandyra, samsýningar innandyra, fjáröflun á sýningum framhaldsskólanna á staðnum og svo framvegis. Í gegnum þessar rásir kynntist ég fólki sem tengdi mig við galleríin.  

"Ef gallerí þurfa að vinna alvöru vinnu til að sannprófa verk þín, endar þú neðst á haugnum." -Teresa Haag

Þú verður að gera heimavinnuna þína og ekki bara skila verkum þínum í gallerí. Kynntu þér þá og komdu að því hvort þú ert réttur fyrir þá eða ekki. Vertu fyrst viss um að þú sért að tala og fylgdu reglum þeirra. Ef þeir þurfa að vinna alvöru vinnu til að athuga vinnuna þína, endar þú neðst á haugnum.

Vertu stöðugur í myndunum þínum! Sumum listamönnum finnst sýningarsvið vera gott, en það er betra að sýna samfellda og samheldna verk. Gakktu úr skugga um að það sé svipað og sömu seríu. Þú vilt að fólk segi að allt tilheyri hvert öðru.

Myndir þú vilja sjá verk Teresu í eigin persónu? Skoðaðu hana.