» Арт » Listasafnið. Listamaður: Jeanne Bessette

Listasafnið. Listamaður: Jeanne Bessette

Listasafnið. Listamaður: Jeanne Bessette  

"Það væri grimmt fyrir sál mína að vera ekki listamaður." — Jeanne Beset

Hittu Jeanne Besset. Þetta byrjaði allt með fjólubláum krít þegar hún var fjögurra ára. Nú er henni safnað um allan heim og verk hennar prýða heimili nokkuð frægra höfunda, matreiðslumanna og leikara. Einstök leið Jeanne til velgengni var að taka skref í átt að stærra sjálfi. Það snerist um að vera trúr löngun þinni til að tjá tilfinningar í gegnum list. Hún reyndi að taka myndir. Prófaði keramik. En það sem skiptir máli er að hún hélt áfram að reyna, jafnvel þegar henni var sagt að "listamenn gætu ekki lifað af."

Listakonan notar hendur sínar til að búa til djarfa liti og óhlutbundin form, sem mörgum fylgja hvetjandi tilvitnanir. Hún leggur tíma sinn í að hjálpa öðrum listamönnum að uppgötva sitt sanna sjálf.

Zhanna ræddi við okkur um skapandi ferli sitt og deildi ráðum sínum til að byggja upp fyrirtæki sem styður ástríðu hennar.

Viltu sjá meira af verkum Jeanne? Heimsæktu hana á Listaverkasafninu.

„Ég kalla mig djarfan litafræðing, sem þýðir að liturinn er tungumálið mitt og ég nota það til að koma tilfinningum mínum á framfæri.“ — Jeanne Beset

    

ÞÚ NOTAR MIKIL VERKLEIKAR TIL AÐ BÚA TIL VERK ÞÍN, EN NOTAR AÐALSTA HENDURNAR. HVENÆR BYRJARÐU AÐ GERA ÞAÐ OG AF HVERJU ERU HENDUR ÞÍNAR UPPÁHALDSVERKIÐ ÞITT?

Hæhæ. Það er eitthvað mjög áþreifanlegt í list sköpunar. Ég er mjög tengdur vinnu minni. Á vissan hátt losar mig við að nota hendurnar frá reglunum. Fingramálun er ein af fyrstu sköpunarverkunum sem við reynum sem börn, svo það færir mig líka aftur í huga og hjarta barns. Ég get skapað á þennan hátt án takmarkana. Það er nóg að komast nær kjarnanum í því hvað sköpunarkraftur er í raun og veru.

AF HVERJU INNIHALDA MARGAR GREINAR ÞÍNAR hvetjandi TILvitnanir? HVERNIG VELUR ÞÚ TILVIÐSUPPLÝSINGAR?

Allar tilvitnanir eru mínar. Þeir koma yfirleitt til mín þegar ég er að mála, en ekki alltaf. Stundum kemur raunverulega hugsunin fyrst og ég skrifa hana niður á stóru töfluna í vinnustofunni minni. Titlar koma frá sama ferli. Þetta er allt töfrandi hvernig sem á það er litið. Það kemur einhvers staðar djúpt innra með okkur og sem listamaður sía ég það bara í gegnum túlkun mína. Þegar ég mála lífið, hjartað, tilfinningar og okkur sem andlegar verur og allt sem við komum með á borðið þá á ég endalaust af innblæstri.

  

"Ást er auðveld þegar þú gleymir að fela hjarta þitt" - Jeanne Besset.

ÞÉR hefur verið sagt að MYNDLISTARMAÐUR GETI EKKI LÍFLT. HVERNIG KOMST ÞÚ ÚR ÞAÐ?

Blimey. Það er ekki nóg pláss í þessu viðtali til að svara í öllum sínum brotum. En í stuttu máli, þar sem ég hef verið fjárhagslega farsæl sem starfandi listamaður, er ég núna að kenna öðrum listamönnum hvernig á að ná árangri líka. Það fyrsta sem ég segi þeim er að hætta að láta annað fólk stela draumum þeirra. Það er í raun undir okkur komið hvernig við síum það sem okkur er sagt og það er á okkar ábyrgð sem listamönnum að fá það sem við höfum að segja við heiminn. Það er nauðsynlegt.

Listamenn eru frjálsir hugsuðir í samfélaginu. Ef við þegjum, munum við drukkna og auka einmitt vandamálið sem hefur haldið okkur föstum í þeirri hugmynd að við getum ekki skapað okkur fullnægjandi líf frá upphafi.

Listsköpun er eins og allt annað þegar þú býrð til fyrirtæki. Þetta snýst um að byggja upp eitthvað öflugt fyrst, fara síðan út í viðskipti, læra hvernig á að reka fyrirtæki og leiða þau síðan saman. Ég veit að það hljómar einfalt, en það er það ekki, en það er fyrsta skrefið.

    

HVERNIG LÍTIÐ ÞÉR FYRST Á GALLERÍUM SEM VERK ÞITT ER SÝNT Í OG HVERNIG BYGGÐIR ÞÚ SVO STERK, JÁKVÆÐ TENGSL VIÐ ÞAÐ?

Ég er með heila kennslu um hvernig eigi að nálgast gallerí, en fyrir mér var þetta röð viðburða sem náði hámarki með því að skapa góða sýningu. Sum galleríin mín opnuðu mig í gegnum . Ég var á forsíðunni í eina mínútu (blikk), en það er alvöru skref fyrir skref leið til að nálgast gallerí og ganga úr skugga um að þú skiljir að þau séu mikilvægasta eignin þín.

Fólk rekur gallerí. Fólk kemur í öllum stílum og trendum. Listamaðurinn verður að finna og þróa þessi tengsl. Vertu faglegur og duglegur. Vertu heiðarlegur og áreiðanlegur. Að byggja upp gallerísambönd er ekkert öðruvísi en að byggja upp önnur sambönd.

ÞÚ ER MJÖG aðlaðandi, HVAÐA RÁÐ GETUR ÞÚ GEFFIÐ MYNDLISTUM SEM REYNA AÐ ÚTJA LIST SÍNA OG ÞIG SIG MEÐ ORÐUM?

Takk! Ég er heppinn að ég er frekar góður í samskiptum, svo ég held að það síast í gegnum orð mín á prenti. Listamenn eru mjög uppteknir af þessu tiltekna verkefni. Það er erfitt að tala um það sem er okkur svo nærri og kært. Ég myndi segja að það væri góð byrjun að komast að því hver þú ert í raun og veru. Fólk vill vita hvað hvetur listamann til að flytja málningu eða leir. Þeim finnst gaman að vita meira því við gerum það sem þeim finnst sérstakt og þannig er það. Að tjá það sem þú ert að gera í orðum er líka listform. Það er í raun allt önnur færni. En að lokum mun það þjóna þér vel að vera þú sjálfur.

HVAÐIR AÐ ÞÍN VIÐ VARÐU NOKKRIR LYKLUÞÆTIR TIL AÐ NÁ ALÞJÓÐLEGA VIÐURKENNINGU?

Ég er samankominn í sex löndum og ég held að þeir séu fleiri en sex núna, en ég hef satt að segja misst töluna. Hvað lykilþættina varðar þá vinn ég hörðum höndum. Ég vinn mjög, mjög mikið. Ég er að vinna í iðninni minni. Ég vinn í viðskiptum mínum og vinn mikið að mínum persónulega innri heimi. Öllu þessu er pakkað í stóran pakka.  

Það var draumur minn og ég ætlaði að láta hann rætast. Það slær líka allt svið of mikið fyrir það rými. Aftur, þetta er það sem ég kenni listamönnum á frístundum mínum og í kennslu. Allt sem við gerum skiptir máli. Það er í smáatriðunum sem og breiðu höggunum. Þetta er ekki einskiptisþáttur og verkinu lýkur aldrei, það breytist bara í nýja tegund af vinnu þegar við stækkum. Allt þetta skiptir máli.

Viltu sjá verk Jeanne í eigin persónu? heimsókn.