"The Arnolfini Couple" eftir Jan van Eyck: afhjúpar leyndarmál málverksins

Samkvæmt opinberu útgáfunni sýnir málverk Jan van Eyck (1390-1441) ítalska kaupmanninn Giovanni Arnolfini, sem bjó í Brugge. Ástandið er fangað í húsi hans, í svefnherberginu. Hann heldur brúði sinni í hönd. Þetta er brúðkaupsdagurinn þeirra.

Hins vegar held ég að þetta sé alls ekki Arnolfini. Og það er varla brúðkaupsatriði. En meira um það síðar.

Og fyrst legg ég til að skoða smáatriði myndarinnar. Það er í þeim sem leyndarmálið liggur, hvers vegna Arnolfini-hjónin eru sérstæðasta fyrirbæri síns tíma. Og hvers vegna þessi mynd hristir svona ímyndunarafl allra listgagnrýnenda heimsins.

Þetta snýst allt um Arnolfini hattinn

Hefur þú einhvern tíma horft á Arnolfini parið í návígi?

Þetta málverk er lítið. Hann er rúmlega hálfur metri á breidd! Og á lengd og allt að metri stenst ekki. En smáatriðin um það eru sýnd með stórkostlegri nákvæmni.

Það virðast allir vita þetta. Jæja, hollensku iðnaðarmennirnir elskuðu smáatriðin. Hér er ljósakróna í allri sinni dýrð og spegill og inniskór.

En einn daginn skoðaði ég hatt mannsins betur. Og ég sá á því ... greinilega aðgreinanlegar raðir af þræði. Svo það er ekki alveg svart. Jan van Eyck fangaði fína áferð slétta efnisins!

Það þótti mér undarlegt og passaði ekki inn í hugmyndir um verk listamannsins.

Hugsaðu fyrir sjalfan þig. Hér er Jan van Eyck sem situr við pallborðið. Fyrir framan hann eru nýbirt makarnir (þó ég sé viss um að þau hafi gift sig nokkrum árum áður en þessi mynd varð til).

Þeir sitja - hann vinnur. En hvernig, í nokkurra metra fjarlægð, hugsaði hann um áferð efnisins til að koma henni á framfæri?

Til þess þarf að hafa hattinn fyrir framan augun! Og alla vega, hvað er að því að flytja allt svona vandlega yfir á striga?

Ég sé bara eina skýringu á þessu. Atriðið sem lýst er hér að ofan gerðist aldrei. Þetta er allavega ekki alvöru herbergi. Og fólkið sem lýst er á myndinni bjó aldrei í henni.

Leyndarmál verks van Eyck og annarra Hollendinga

Á þriðja áratug 1430. aldar gerðist kraftaverk í málverki í Hollandi. Jafnvel 20-30 árum áður var ímyndin allt önnur. Það er augljóst fyrir okkur að listamenn eins og Bruderlam máluðu út frá ímyndunarafli sínu.

En skyndilega, næstum á einni nóttu, birtist ótrúleg náttúruhyggja í málverkunum. Eins og við eigum ljósmynd, ekki teikningu!

Ég er sammála útgáfu listamannsins David Hockney (1937) um að það hafi varla verið vegna mikillar aukningar í færni listamanna í einu landi, í Hollandi.

Staðreyndin er sú að 150 árum áður voru ... linsur fundnar upp! Og listamennirnir tóku þá í þjónustu.

Það kom í ljós að með hjálp spegils og linsu er hægt að búa til mjög náttúrulegar myndir (Ég tala meira um tæknilega hlið þessarar aðferðar í greininni „Jan Vermeer. Hver er sérstaða listamannsins?

Þetta er leyndarmál Arnolfini hattsins!

Þegar hlut er varpað á spegil með linsu birtist mynd hans rétt fyrir augum listamannanna með öllum blæbrigðum. 

Hins vegar rýra ég á engan hátt kunnáttu van Eyck!

Að vinna með notkun slíkra tækja krefst ótrúlegrar þolinmæði og færni. Svo ekki sé minnst á þá staðreynd að listamaðurinn hugsar vel um samsetningu myndarinnar.

Linsur á þeim tíma voru gerðar litlar. Og tæknilega séð gat listamaðurinn ekki tekið og flutt allt á striga í einu, með hjálp einnar linsu.

Ég þurfti að leggja myndina í sundur. Aðskilið andlit, lófa, hálf ljósakrónu eða inniskó.

Þessi klippimyndaaðferð sést sérstaklega vel í öðru verki van Eyck.

Sjáðu, það er eitthvað að fótum dýrlingsins. Þeir virðast vaxa upp úr röngum stað. Myndin af fótunum var beitt sérstaklega frá öllu öðru. Og húsbóndinn flúði þá óvart.

Jæja, á þeim tíma lærðu þeir ekki líffærafræði ennþá. Af sömu ástæðu voru hendurnar oft sýndar litlar miðað við höfuðið.

Svo ég sé þetta svona. Fyrst byggði van Eyck eitthvað eins og herbergi á verkstæðinu. Svo teiknaði ég myndirnar sérstaklega. Og hann „festi“ við þá höfuð og hendur viðskiptavina málverksins. Svo bætti ég við restinni af smáatriðum: inniskó, appelsínur, hnúðar á rúminu og svo framvegis.

Niðurstaðan er klippimynd sem skapar tálsýn um raunverulegt rými með íbúum þess.

Vinsamlegast athugið að herbergið virðist tilheyra mjög ríku fólki. En ... hvað hún er lítil! Og síðast en ekki síst, það er ekki með arni. Þetta er auðvelt að útskýra bara með því að þetta er ekki íbúðarrými! Aðeins skraut.

Og það er það sem annað bendir til þess að þetta er mjög kunnátta, stórkostlegt, en samt klippimynd.

Við finnum það innra með okkur að fyrir meistarann ​​var enginn munur á því sem hann sýnir: inniskó, ljósakrónu eða mannshönd. Allt er jafn nákvæmt og vandað.

Nefið með óvenjulegum nösum karlmanns er dregið út eins varlega og óhreinindin á skónum hans. Allt er jafn mikilvægt fyrir listamanninn. Já, vegna þess að það var búið til á einn hátt!

Hver er að fela sig undir nafninu Arnolfini

Samkvæmt opinberu útgáfunni sýnir þetta málverk hjónaband Giovanni Arnolfini. Á þeim tíma var hægt að gifta sig strax heima, fyrir framan vitni.

En það er vitað að Giovanni Arnolfini giftist miklu seinna, 10 árum eftir að þessi mynd var til.

Hver er það þá?

Við skulum byrja á því að fyrir framan okkur er alls ekki hjónavígsla! Þetta fólk er þegar gift.

Í brúðkaupinu héldu hjónin í hægri hendur og skiptust á hringjum. Hér gefur maðurinn vinstri höndina. Hann er ekki með giftingarhring. Giftir karlmenn þurftu ekki að klæðast þeim allan tímann.

Konan setti á sig hringinn, en á vinstri höndina, sem var leyfilegt. Auk þess er hún með hárgreiðslu giftrar konu.

Þú gætir líka fengið á tilfinninguna að konan sé ólétt. Í raun heldur hún einfaldlega fellingunum á kjólnum sínum upp að maganum.

Þetta er látbragð göfugrar konu. Það hefur verið notað af aðalsmönnum um aldir. Við getum jafnvel séð það í enskri konu á XNUMX. öld:

Við getum aðeins giskað á hver þetta fólk er. Hugsanlegt er að þetta sé listamaðurinn sjálfur ásamt eiginkonu sinni Margaret. Stúlkan lítur sársaukafullt út eins og andlitsmynd hennar á þroskaðri aldri.

Í öllu falli er andlitsmyndin einstök. Þetta er eina portrettið af veraldlegu fólki í fullri lengd sem varðveist hefur frá þessum tímum. Jafnvel þótt það sé klippimynd. Og listamaðurinn málaði höfuðin aðskilið frá höndum og smáatriðum herbergisins.

Auk þess er þetta í raun ljósmynd. Aðeins einstakt, einstakt. Þar sem það var búið til jafnvel fyrir uppfinningu ljóshvarfefna, sem gerði það mögulegt að búa til tvívíddar afrit af þrívíddarveruleika án þess að beita málningu handvirkt.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.