"Demon" eftir Vrubel: hvers vegna er það meistaraverk

Árið 2007 fór ég í Vrubel salinn í fyrsta skipti. Ljósið er slökkt. Dökkir veggir. Þú nálgast "Púkann" og ... þú dettur í hinn heiminn. Heimur þar sem kraftmiklar og sorglegar verur lifa. Heimur þar sem fjólublár-rauður himinn breytir risastórum blómum að steini. Og rýmið er eins og kaleidoscope og hljóðið úr gleri er ímyndað. 

Einstakur, litríkur, aðlaðandi púki situr fyrir framan þig. 

Jafnvel þótt þú skiljir ekki málverk, muntu finna fyrir risastórri orku strigans. 

Hvernig tókst Mikhail Vrubel (1856-1910) að skapa þetta meistaraverk? Þetta snýst allt um rússneska endurreisnina, kristalvöxt, stór augu og fleira.

Rússneska endurreisnin

Það var engin leið að „púkinn“ hefði getað fæðst fyrr. Fyrir útlit hans þurfti sérstakt andrúmsloft. Rússneska endurreisnin.

Við skulum rifja upp hvernig þetta var hjá Ítölum um aldamót XNUMX. og XNUMX. aldar.

Florence blómstraði. Kaupmenn og bankamenn þráðu ekki aðeins peninga, heldur líka andlega ánægju. Bestu skáldin, málararnir og myndhöggvararnir fengu rausnarlega verðlaun, ef þeir gætu bara skapað. 

Í fyrsta skipti í margar aldir varð veraldlegt fólk, ekki kirkjan, viðskiptavinir. Og einstaklingur úr hásamfélaginu vill ekki sjá flatt, staðalímyndað andlit og þétt lokaðan líkama. Hann vill fegurð. 

Þess vegna urðu Madonnurnar mannlegar og fallegar, með berar axlir og meitlað nef.

Rússneskir listamenn upplifðu eitthvað svipað um miðja XNUMX. öld. Hluti gáfumanna fór að efast um guðlegt eðli Krists. 

Einhver talaði varlega og sýndi frelsarann ​​manngerðan. Svo, Kramskoy á son Guðs án geislabaugs, með hrikalegt andlit. 

Einhver var að leita að leið út með því að snúa sér að ævintýrum og heiðnum myndum, eins og Vasnetsov. 

Vrubel fór sömu leið. Hann tók goðsagnakennda veru, Púkann, og gaf henni mannlega eiginleika. Athugið að það er enginn djöfulskapur í formi horna og hófa á myndinni. 

Aðeins nafn strigans útskýrir hver er fyrir framan okkur. Við sjáum fegurðina fyrst. Athletic líkami á bakgrunni frábærs landslags. Af hverju endurlífgarðu ekki?

Púki kvenlegur

Demon Vrubel er sérstakur. Og það er ekki bara skortur á rauðum illum augum og hala. 

Fyrir framan okkur er Nephilim, fallinn engill. Hann er gríðarlegur vöxtur, svo hann passar ekki einu sinni í ramma myndarinnar. 

Knúnir fingur hans og lúðar axlir tala um flóknar tilfinningar. Hann var þreyttur á að gera illt. Hann tekur ekki eftir fegurðinni í kringum sig, þar sem ekkert gleður hann.

Hann er sterkur, en þessi styrkur á hvergi að fara. Staða öflugs líkama, sem fraus undir oki andlegs ruglings, er mjög óvenjuleg.

Vinsamlegast athugaðu: Vrubel's Demon hefur óvenjulegt andlit. Stór augu, sítt hár, fullar varir. Þrátt fyrir vöðvastæltan líkama slær eitthvað kvenlegt í gegnum hann. 

Vrubel sagði sjálfur að hann skapaði vísvitandi androgyníska mynd. Eftir allt saman, bæði karlkyns og kvenkyns andar geta verið dökkir. Svo myndin hans ætti að sameina eiginleika beggja kynja.

Demon Kaleidoscope

Samtímamenn Vrubel efuðust um að "Demon" vísi til málverks. Þannig að verk hans voru óvenjulega skrifuð.

Listamaðurinn vann að hluta til með pallettuhníf (málmspaða til að fjarlægja umfram málningu) og setti myndina í brot. Yfirborðið er eins og kaleidoscope eða kristal.

Þessi tækni þroskaðist með meistaranum í langan tíma. Anna systir hans minntist þess að Vrubel hefði áhuga á að rækta kristalla í íþróttahúsinu.

Og í æsku lærði hann hjá listamanninum Pavel Chistyakov. Hann kenndi að skipta rými í brúnir, að leita að rúmmáli. Vrubel tileinkaði sér þessa aðferð ákaft, enda fór hún vel að hugmyndum hans.

Frábær litur "Demon"

Vrubel var óhugnanlegur litafræðingur. Hann gat gert margt. Til dæmis að nota aðeins hvítt og svart til að skapa tilfinningu fyrir lit vegna fíngerðustu gráa tónanna.

Og þegar þú manst eftir „dagsetningu Tamara og púkans“, þá er það teiknað í ímyndunaraflið í lit.

Þess vegna kemur það ekki á óvart að slíkur meistari skapar óvenjulegan lit, nokkuð svipað Vasnetsovsky. Manstu eftir hinum óvenjulega himni í Prinsessunum þremur? 

Þrátt fyrir að Vrubel hafi þrílit: blár - gulur - rauður, þá eru tónarnir óvenjulegir. Þess vegna er ekki að undra að í lok XNUMX. aldar hafi slík málverk ekki verið skilin. „Púkinn“ Vrubel var kallaður dónalegur, klaufalegur.

En í upphafi XNUMX. aldar, á tímum nútímans, var Vrubel þegar tiltrúaður. Slíkum frumleika lita og forma var aðeins fagnað. Og listamaðurinn varð mjög náinn almenningi. Nú var hann borinn saman við slíka "sérvitringa" eins og Matís и Picasso. 

"Púki" sem þráhyggja

10 árum eftir „Sitandi púkann“ skapaði Vrubel „sigraða púkann“. Og það fór svo að í lok þessa verks endaði listamaðurinn á geðdeild.

Þess vegna er talið að "púkinn" hafi sigrað Vrubel, gert hann brjálaðan. 

Ég held ekki. 

Hann hafði áhuga á þessari mynd og vann að henni. Algengt er að listamaður fari nokkrum sinnum aftur í sömu mynd. 

Svo, Munch sneri aftur til "Scream" eftir 17 ár. 

Claude Monet málaði heilmikið af útgáfum af Rouen-dómkirkjunni og Rembrandt málaði heilmikið af sjálfsmyndum um ævina. 

Sama mynd hjálpar listamanninum að setja fagur skarð á tímalínuna. Eftir nokkur ár er mikilvægt fyrir meistara að leggja mat á hvað hefur breyst vegna uppsafnaðrar reynslu.

Ef við fleygum öllu dulrænu, þá er "púkinn" ekki að kenna um veikindi Vrubel. Allt er miklu meira prosaic. 

Snemma á tíunda áratugnum á XIX öld fékk hann sárasótt. Þá voru engin sýklalyf til og orsakavaldur sjúkdómsins - fölt treponema - gerði starf sitt. 

Á 10-15 árum eftir sýkingu verður miðtaugakerfið fyrir áhrifum hjá sjúklingum. Pirringur, minnisleysi og síðan óráð og ofskynjanir. Einnig rýrnun sjóntauganna. Allt þetta kom að lokum fyrir Vrubel. 

Hann lést árið 1910. Það voru enn 18 árum áður en pensilínið var fundið upp.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Ensk útgáfa af greininni