Egon Schiele. Fullt af hæfileikum, lítill tími
Efnisyfirlit:
Sem barn teiknaði Egon Schiele mikið. Aðallega járnbraut, lestir, semaphores. Þar sem það var eina aðdráttarafl smábæjarins.
Það er leitt, en þessar teikningar eftir Egon Schiele hafa ekki varðveist. Foreldrar voru ekki ánægðir með áhugamál afkvæmanna. Af hverju að spara barna, þó mjög hæfileikaríkar teikningar, ef drengurinn verður járnbrautarverkfræðingur í framtíðinni?
Family
Egon var mjög tengdur föður sínum en vinátta gekk ekki upp með móður hans. Hann málaði meira að segja málverkið "The Dying Mother", þó að móðirin hafi á þeim tíma verið meira lifandi en allar lifandi.
Drengurinn hafði miklar áhyggjur þegar Adolf Egon, faðir hans, fór smám saman að verða brjálaður og neyddist til að fara á sjúkrahús þar sem hann lést fljótlega.
Framtíðarlistamaðurinn átti einnig náið samband við systur sína. Hún gat ekki aðeins sitja klukkutímum saman með eldri bróður sínum, heldur gruna rannsakendur þá líka um sifjaspell.
Áhrif annarra listamanna
Árið 1906, eftir að hafa rifist við fjölskyldu sína, stígur Egon engu að síður fæti á braut listræns handverks. Hann fer inn í Vínarskólann og fór síðan yfir í Listaháskólann. Þar hittir hann Gústaf Klimt.
Það var Klimt, sem sagði eitt sinn að ungi maðurinn hefði „jafnvel of mikla hæfileika“, kynnti hann fyrir samfélagi Vínarlistamanna, kynnti hann fyrir fastagestur og keypti sín fyrstu málverk.
Hvað líkaði meistaranum við 17 ára strák? Það er nóg að skoða fyrstu verk hans, til dæmis, "Höfnin í Trieste".
Skýr lína, djörf litur, kvíðin háttur. Örugglega hæfileikaríkur.
Auðvitað tekur Schiele mikið frá Klimt. Þetta má sjá í fyrstu verkinu, áður en hann þróaði sinn eigin stíl. Það er nóg að bera saman "Danae" á einum og öðrum.
Til vinstri: Egon Schiele. Danae. 1909 Einkasafn. Hægri: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold safnið, Vínarborg
Og í verkum Schiele eru einnig áhrif frá Oskar Kokoschka, öðrum austurrískum expressjónista. Berðu saman þetta af verkum þeirra.
Til vinstri: Egon Schiele. Elskendur. 1917 Belvedere Gallery, Vín. Hægri: Oskar Kokoschka. Brúður vindsins 1914 Basel listasafnið
Þrátt fyrir að tónverkin séu lík er munurinn enn mikill. Kokoschka snýst meira um hverfulleika og annarsheims. Schiele fjallar um alvöru ástríðu, örvæntingarfulla og ljóta.
"Klámhöfundur frá Vínarborg"
Svo heitir skáldsagan eftir Lewis Crofts, tileinkuð listamanninum. Það var skrifað eftir dauða hans.
Schiele elskaði nektina og málaði hana aftur og aftur með oflætislegum hrolli.
Skoðaðu eftirfarandi verk.
Vinstri: Sitjandi nakin, hallandi á olnboga. 1914 Albertina safnið, Vín. Hægri: Dansari. 1913 Leopold safnið, Vín
Eru þær fagurfræðilegar?
Nei, þeir eru vægast sagt óaðlaðandi. Þeir eru beinvaxnir og of hreinskilnir. En það er hið ljóta, eins og Schiele taldi, sem gegnir því hlutverki að auka fegurð og líf.
Árið 1909 útbýr meistarinn lítið vinnustofu þar sem fátækar stúlkur undir lögaldri koma til að sitja fyrir fyrir Egon.
Einlæg málverk í nektargrein urðu aðaltekjur listamannsins - þau voru keypt upp af dreifingaraðilum kláms.
Þetta lék hins vegar grimmt grín að listamanninum - margir í listasamfélaginu sneru hreinlega baki við listamanninum. Schiele sá í þessari aðeins ófleygu öfund.
Almennt séð elskaði Schiele sjálfan sig mjög mikið. Ræðumaður verður eftirfarandi tilvitnun í bréf til móður sinnar: "Hversu fegin að þú hlýtur að vera fegin að þú fæddir mig."
Listamaðurinn málaði mikið af sjálfsmyndum sínum, þar á meðal mjög hreinskilnar. Tjáandi teikning, brotnar línur, brenglaðir eiginleikar. Margar sjálfsmyndir líkjast litlu hinum raunverulega Schiele.
Sjálfsmynd og mynd frá 1913.
Tjáandi borgir eftir Schiele
Maðurinn var aðalfyrirmynd Egon Schiele. En hann málaði líka héraðsbæi. Getur hús verið svipmikið, tilfinningaríkt? Schiele getur. Taktu að minnsta kosti verkið hans "Heima með litríku líni".
Þeir eru kátir, hressir, þó þeir séu þegar orðnir gamlir. Og með sterkan persónuleika. Já, þetta er lýsing á... húsum.
Schiele gæti gefið borgarlandslaginu karakter. Marglitað lín, hver flísar í sínum skugga, skakkar svalir.
„Allt sem er á lífi er dautt“
Þema dauðans er annað leiðarstef í verkum Egon Schiele. Fegurðin verður sérstaklega björt þegar dauðinn er í nánd.
Húsbóndinn hafði líka áhyggjur af nálægð fæðingar og dauða. Til að finna fyrir dramatíkinni í þessari nálægð fékk hann leyfi til að heimsækja kvensjúkdómastofur, þar sem á þeim tíma dóu bæði börn og konur oft í fæðingu.
Hugleiðing um þetta efni var málverkið "Móðir og barn".
Talið er að þetta tiltekna verk marki upphaf nýs frumlegs stíls Schiele. Mjög lítið verður eftir af Klimtovsky í verkum hans.
Óvæntur endir
Bestu verk Schiele eru viðurkennd sem málverk þar sem fyrirmynd höfundarins var Valerie Neusel. Hér er fræga portrett hennar. Og einn af fáum sem hentar þeim sem eru ekki enn 16 ára að skoða.
Fyrirsætan Egon „fá að láni“ frá Klimt. Og hún varð fljótt músa hans og húsfreyja. Andlitsmyndir Valerie eru djarfar, blygðunarlausar og...lýrískar. Óvænt samsetning.
En áður en hann var virkjaður hætti Schiele með ástkonu sinni til að giftast nágrannakonu - Edith Harms.
Valerie fór að vinna fyrir Rauða krossinn í örvæntingu. Þar fékk hún skarlatssótt og lést árið 1917. 2 árum eftir skilið við Schiele.
Þegar Egon komst að andláti hennar breytti hann nafni málverksins "Man and Girl". Á henni eru þau sýnd ásamt Valerie við skilnað.
Nýi titillinn „Dauðinn og mærin“ talar fjálglega um þá staðreynd að Schiele fann til sektarkenndar fyrir fyrrverandi ástkonu sinni.
En jafnvel með eiginkonu sinni hafði Schiele ekki tíma til að njóta hamingjunnar - hún lést ólétt úr spænsku veikinni. Það er vitað að Egon, sem var ekki of örlátur á tilfinningar, var mjög í uppnámi vegna tapsins. En ekki lengi.
Aðeins þremur dögum síðar endaði sami Spánverjinn líf sitt. Hann var aðeins 28 ára gamall.
Stuttu fyrir dauða sinn málaði Schiele málverkið „Fjölskylda“. Á það - hann, konan hans og ófætt barn þeirra. Kannski sá hann fyrir yfirvofandi dauða þeirra og náði því sem aldrei verður.
Hvílíkur og ótímabær endir! Skömmu áður deyr Klimt og Schiele tekur laust sæti leiðtoga Vínarframúrstefnunnar.
Framtíðin lofaði góðu. En það gerðist ekki. Listamaður sem hafði „of mikla hæfileika“ hafði ekki nægan tíma...
Og að lokum
Schiele er alltaf auðþekkjanleg - þetta eru óeðlilegar stellingar, líffærafræðileg smáatriði, hysterísk lína. Hann er blygðunarlaus, en heimspekilega skiljanlegur. Persónur hans eru ljótar en vekja líflegar tilfinningar hjá áhorfandanum.
Maðurinn varð aðalpersóna hans. Og harmleikur, dauði, erótík eru undirstaða söguþráðarins.
Eftir að hafa fundið fyrir áhrifum Freuds varð Schiele sjálfur innblástur fyrir listamenn eins og Francis Bacon og Lucian Freud.
Schiele skildi eftir sig ótrúlegan fjölda verka sinna og sannaði með eigin fordæmi að 28 ár eru bæði of lítið og of mikið.
***
Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.
Aðalmynd: Egon Schiele. Sjálfsmynd með lukt blómum. 1912 Leopold safnið, Vín.
Skildu eftir skilaboð