Gallery of European and American Art í Moskvu. 6 málverk sem vert er að skoða

Þessi grein er fyrir þá sem eru að fara á Pushkin safnið EKKI í fyrsta skipti. Þú hefur nú þegar séð mest helstu meistaraverk Listasafns Evrópu og Ameríku (sem er hluti af Pushkin safninu og er staðsett í sérstakri byggingu á Volkhonka, 14 í Moskvu). OG "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Og frægar vatnaliljur Monet.

Nú er kominn tími til að kanna safnið nánar. Og gefðu gaum að meistaraverkunum sem minna var um að vera. En samt meistaraverk. Allt sömu frábæru listamennirnir.

Og jafnvel þá sem þú fórst framhjá í fyrstu heimsókn þinni á safnið. Það er ólíklegt að þú hafir þá stoppað fyrir framan "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Eða "Frumskógurinn" Henri Rousseau. Við skulum kynnast þeim betur.

1. Francisco Goya. Karnival. 1810-1820

Aðeins þrjú málverk eftir Francisco Goya eru geymd í Rússlandi. Tvö þeirra eru í Pushkin-safninu (þriðja málverk, "Portrett af leikkonunni Antoniu Zarate" - kl Hermitage. Þess vegna er það þess virði að íhuga einn af þeim. Nefnilega karnival.

Hún er lítt þekkt erlendis. Hins vegar mjög kjánalegur. Í hans anda. Óheiðarlegt, grín. Karnival fer fram á daginn. En það er eins og nótt á myndinni. Svo ógnvekjandi virðist "fagna" fólk. Eins og þetta væru handrukkarar og ræningjar komu á morgnana út í ruðning.

Þetta er kannski myrkasta karnival sem hefur verið skrifað. Slík myrkur var einkennandi fyrir öll síðari verk Goya. Jafnvel á litríkari pöntunarverkum gæti hann lýst fyrirboðum hins slæma.

Svo áfram mynd af syni aðalsmanna hann sýndi ketti með illum augum. Þeir persónugera illsku heimsins, sem leitast við að eignast saklausa sál barns.

2. Claude Monet. Lilac í sólinni. 1872

"Lilac í sólinni" - sjálfa útfærslan impressionismi. Bjartir litir. Endurvarp ljóss á fötum. Andstæða ljóss og skugga. Skortur á nákvæmum smáatriðum. Myndin er eins og í gegnum blæju.

Ef þú elskar impressjónisma muntu örugglega skilja hvers vegna af þessari mynd.

Lítil börn skynja heiminn án smáatriða, eins og í gegnum vatn. Þannig lýsir fólk sem man eftir sjálfu sér 2-3 ára að minnsta kosti minningum sínum. Á þessum aldri metum við allt miklu meira tilfinningalega. Þess vegna eru verk impressjónista, sérstaklega Claude Monet vekja tilfinningar okkar. Fleiri skemmtilegar, auðvitað.

"Lilac in the Sun" er engin undantekning. Það skiptir þig ekki máli að andlit kvennanna sem sitja undir trjánum sjáist ekki. Og enn frekar, félagsleg staða þeirra og umræðuefnið er áhugalaust. Tilfinningar munu yfirgnæfa þig. Löngunin til að greina eitthvað mun ekki vakna. Því þú ert eins og barn. Fagnaðu. Vertu dapur. Þú vilt. Þú hefur áhyggjur.

Lestu meira um annað dásamlegt verk eftir Monet í Pushkin Boulevard des Capucines. Óvenjulegar staðreyndir um málverkið“.

3. Vincent van Gogh. Portrett af Dr. Ray. 1889

Van Gogh á síðustu árum lífs síns var algjörlega einkennist af litum. Það var á þessum tíma sem hann skapar sína frægu "Sólblóm". Jafnvel andlitsmyndir hans eru mjög lifandi. Engin undantekning - "Portrett af Dr. Ray."

Blár jakki. Grænn bakgrunnur með gulrauðum þyrlum. Of óvenjulegt fyrir 19. öld. Auðvitað kunni Dr. Ray ekki að meta gjöfina. Hann tók þessu sem fáránlegri mynd af geðsjúkum sjúklingi. Ég henti því upp á háaloft. Svo huldi hann alveg gatið á hænsnakofanum með því.

Reyndar skrifaði slíkur von Van Gogh viljandi. Litur var allegórískt tungumál hans. Krulla og skærir litir eru þakklætistilfinningar sem listamaðurinn fann fyrir lækninum.

Þegar öllu er á botninn hvolft var það hann sem hjálpaði Van Gogh að takast á við geðsjúkdóma eftir þennan fræga atburð með skorið eyra. Læknirinn vildi meira að segja sauma á eyrnasnepil listamannsins. En hún var flutt á sjúkrahúsið of lengi (Van Gogh rétti vændiskonu eyrað með orðunum „Þetta gæti verið gagnlegt fyrir þig“).

Lestu um önnur verk meistarans í greininni "5 meistaraverk eftir Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Ferskjur og perur. 1895

Paul Cezanne tilkynnti að sniðganga ljósmyndamyndina. Rétt eins og samtímamenn hans impressjónistar. Aðeins ef impressjónistar sýndu hverfult áhrif og vanræktu smáatriðin. Cezanne breytti þessum upplýsingum.

Þetta sést vel á kyrralífi hans Peaches and Pears. Skoðaðu myndina. Þú munt finna margar brenglun á raunveruleikanum. Brot á eðlisfræðilögmálum. Lögmál sjónarhorns.

Listamaðurinn miðlar eigin sýn á veruleikann. Hún er huglæg. Og við horfum á sama hlutinn á daginn frá öðru sjónarhorni. Svo kemur í ljós að taflan er sýnd frá hlið. Og borðplatan er sýnd nánast ofan frá. Það lítur út fyrir að það halli á okkur.

Horfðu á könnuna. Línan á töflunni til vinstri og hægri við hana passa ekki saman. Og borðdúkurinn virðist „renna“ inn á diskinn. Myndin er eins og púsluspil. Því lengur sem þú horfir, því meiri brenglun á veruleikanum finnurðu.

Nú þegar steinsnar frá kúbisma og frumhyggju Picassos Matisse. Það er Cezanne sem er þeirra helsti innblástur.

5. Edvard Munch. Stelpur í brúnni. 1902-1903

Fyrirtæki Edvard Munch var undir áhrifum frá Van Gogh. Rétt eins og Van Gogh tjáir hann tilfinningar sínar með hjálp lita og einfaldra lína. Aðeins Van Gogh sýndi gleði, gleði meira. Munch - örvænting, depurð, ótti. Eins og í seríu málverk "Scream".

"Girls on the Bridge" var búið til eftir hið fræga "Scream". Þeir eru eins. Brú, vatn, himinn. Sömu breiðu öldurnar af málningu. Aðeins ólíkt „Öskrinu“ ber þessi mynd jákvæðar tilfinningar. Það kemur í ljós að listamaðurinn var ekki alltaf í viðjum þunglyndis og örvæntingar. Stundum seytlaði von í gegnum þá.

Myndin var máluð í bænum Osgardstran. Listamaður hans var mjög hrifinn af. Nú er allt enn til staðar. Ef þú ferð þangað finnurðu sömu brú og sama hvíta húsið á bak við hvíta girðingu.

6. Pablo Picasso. Fiðla. 1912

Picasso náði að vinna í mismunandi áttir á lífsleiðinni. Þó að margir þekki hann sem kúbista. „Fiðla“ er eitt af mest sláandi kúbískum verkum hans.

Picasso fiðla algjörlega "tekin í sundur" í hluta. Þú sérð einn hluta frá einu sjónarhorni, hinn frá allt öðru sjónarhorni. Listamaðurinn virðist vera að leika sér með þér. Verkefni þitt er að setja mismunandi hluta andlega í einn hlut. Hér er svo fagur púsluspil.

Mjög fljótlega mun Picasso, auk striga og olíumálningar, byrja að nota dagblaða- og viðarbúta. Þetta verður klippimynd. Þessi þróun kemur ekki á óvart. Reyndar, á 20. öld, með hjálp tækninnar, er svo auðvelt að sjá og jafnvel hafa endurgerð af hvaða verki sem er. Og aðeins verk úr mismunandi efnum verður einstakt. Það er ekki svo auðvelt að rækta lengur.

Um annað meistaraverk meistarans, sem er geymt í Pushkin, lestu greinina „Stúlka á boltanum“ Picasso. Hvað segir myndin um?

Ef þú vilt heimsækja Pushkin safnið aftur, þá hef ég náð markmiði mínu. Ef þú hefur aldrei komið þangað áður skaltu byrja að kynna þér meistaraverk hans úr greininni „7 málverk af Pushkin-safninu sem vert er að skoða“.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.