Hieronymus Bosch Garður jarðneskra ánægju. 5 áhugaverðustu þrautir málverksins

"Garden of Earthly Delights" eftir Bosch er ótrúlegasta málverk miðalda. Hún er mettuð af táknum sem nútímamönnum eru óskiljanleg. Hvað þýða allir þessir risastóru fuglar og ber, skrímsli og stórkostlegu dýr? Hvar er druslusamasta parið í felum? Og hvers konar seðlar eru málaðir á rassinn á syndara?

Leitaðu að svörum í greinunum:

Bosch's Garden of Earthly Delights. Hver er merking frábærustu myndar miðalda.

"7 af ótrúlegustu leyndardómum málverksins" Garden of Earthly Delights "eftir Bosch."

Top 5 leyndardóma Bosch's Garden of Earthly Delights.

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ hleðsla =”lazy” class=”wp-image-3857 size-full” title=”Hieronymus Bosch “The Garden of Earthly Delights”. 5 áhugaverðustu leyndardómar málverksins" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481&ssl=1 ″ alt =" Hieronymus Bosch "Garður jarðneskra ánægju." 5 áhugaverðustu leyndardómar málverksins" width="900″ height="481″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Bosch's Garden of Earthly Delights (1510) er eitt ráðgátulegasta málverk sem gert hefur verið. Hún lætur sjaldan einhvern áhugalausan.

En þar sem það var búið til fyrir 500 árum síðan er merking þess of óljós fyrir okkur. Enda er heimsmynd nútímans allt önnur en miðalda, byggð á rétttrúnaðartrú. Þess vegna er "rebus" Bosch aðeins hægt að leysa í samhengi við tímabil hans.

Þetta mun ég reyna að gera með því að svara 5 spurningum myndarinnar.

1. Hvers vegna er syndari í helvíti svona líkur Evu í paradís?

Ég tók eftir því að sama konan er á öllum þremur vængjum þrítíksins. Eve í Paradís er mjög lík konunni í Garði gleðinnar og einum af syndurunum í helvíti.

Bosch var trúaður maður, svo það er vel mögulegt að hann hafi ákveðið að sýna „leiðina frá himni til helvítis“ allra fyrsta syndarans á jörðinni.

Eins og við þekkjum úr Biblíunni borðaði Eva eplið af forboðna trénu til að verða eins og Guð, vitandi gott og illt. Hún óhlýðnaðist skapara sínum og lét undan fyrstu synd mannsins - stolti.

Eva iðraðist, en það var of seint. Brottrekstur úr Paradís var óumflýjanlegur. Guð bauð Evu og Adam að lifa jarðnesku lífi sínu og fara til helvítis, þar sem þau munu eyða meira en 5000 árum fyrir komuna.

Í Garði ánægjunnar tekur Eva ekki þátt í því sem er að gerast. Hún lækkaði augun auðmjúk þegar hún iðraðist syndar sinnar. Hún ber gegnsætt blóm á höfði sér. Kannski er þetta merki um óbilgirni og viljaleysi til að segja neitt, eins og auðmjúkum manni sæmir.

En refsingin er óumflýjanleg og Eva endar í helvíti. Hér er henni refsað fyrir stolt sitt. Þess vegna verður hún að horfa á spegilmynd sína í mjög langan tíma svo að auðmýkt hennar taki engan enda. Hún er með padda á bringunni, sem á miðöldum var líka tákn um svindl og ómálefnalegan hégóma.

Í helvíti hefur Eva kannski auðmjúkasta og jafnvel rólegasta andlitið. Enda, ólíkt öðrum, vissi hún að hún myndi komast hingað.

2. Hverskonar fólk í Gleðigarðinum situr í gryfju?

Í hægra neðra horninu á Garði gleðinnar (miðhluti þríþættarins) sjáum við þrjá menn horfa út úr gryfjunni. Líkamar þeirra einkennast af aukinni loðni. Hverjir eru þeir?

Þetta er greinilega villt fólk. Villt fólk var lýst nakið, en líkami þess er algjörlega þakinn hári, nema andlit og háls, hendur, fætur, hné og brjóst hjá konum.

Þema villt fólk var í uppáhaldi á miðöldum. Myndir þeirra finnast oft á veggteppum og réttum miðalda.

Fyrir venjulegt fólk voru þeir villimenn, frjálsari hvað varðar ástina og lífið almennt. Það kemur ekki á óvart að Bosch sýndi þá í málverki tileinkað synd voluptuousness. Þegar öllu er á botninn hvolft voru þeir tákn ástríðu og líkamlegrar ánægju.

Við the vegur, villimaðurinn sem sýndur er í málverki Bosch er mjög líkur villimanninum úr smámynd Jean Bourdichon (1457-1521), teiknara sálma- og stundabóka á 15.-16.

Ég get gert ráð fyrir að teikning Bourdichons hafi verið sköpuð fyrir "Garden of Earthly Delights" og var tekinn af Bosch sem grundvöll fyrir ritun villta fólksins hans.

3. Hvers vegna samanstanda skrímsli Bosch, eins og "hodgepodge", af hlutum af mismunandi verum?

Bosch Helvíti er fullt af skrímslum. Hvers virði er það mikilvægasti púkinn með mannsandlit, holan egglíkama og trjáfætur. Minni skrímsli eru ekki síður merkileg, eins og til dæmis skepna með fuglshöfuð, fiðrildavængi og þrífingra útlimi (við fótleggi-tré púkaeggja).

Það var grundvallaratriði fyrir samtíðarmenn Bosch að allar verur séu skapaðar í mynd og líkingu Guðs. Og allt sem hefur hræðilegt og ljótt útlit er afkvæmi djöfulsins.

Þess vegna, til að undirstrika djöfullegt eðli verunnar eins og hægt var, var hann sýndur eins hreinskilinn og hægt var. Og þetta var náð með því að festa fiskhala við héra og við fugla - snigil í stað höfuðs.

Ef þú opnar einhverja bók frá miðöldum, á síðum hennar muntu finna margar undarlegar byggingarverur.

Hér eru aðeins nokkur dæmi:

Á tímum Bosch eru almennt margar myndir af skrímslum og voðalegum verum. Ég rakst á smámynd úr miðaldaúrbók, búin til jafnvel fyrir fæðingu Bosch.

Á henni sjáum við helvíti, fullt af djöflum. Flestir þeirra eru í sinni venjulegu mynd - djöflar með horn og hala. Hins vegar er meðal þeirra skrímsli alveg í anda Bosch.

Vinstra megin sjáum við púka stinga syndara með trident. Hún lítur út eins og fluga án vængja, með eitt horn og fuglsgogg.

Kannski voru það þessar teikningar sem veittu Bosch innblástur til að búa til sitt eigið „helvíti“.

Lestu um áhugaverðustu djöfla Bosch úr Garden of Earthly Delights í greininni "Mikilvægustu skrímsli myndarinnar."

4. Hvert er táknið á risahnífunum í helvíti?

Í Bosch helvíti sjáum við nokkra risastóra hnífa. Á tíma listamannsins voru hnífar notaðir ekki aðeins í eldhúsinu heldur einnig til að refsa þjófum. Þeir klipptu af sér eyrun. Þess vegna kemur það ekki á óvart að hnífar séu til staðar í helvíti með risastór eyru til að ræsa.

En hvers konar tákn í formi annað hvort bókstafsins „M“ eða bókstafsins „B“ er á þessum hnífum?

Á 15. og 16. öld voru framleiddir hnífar í heimabæ listamannsins, Hertongenbosch, sem einnig voru seldir utan Hollands. Þeir voru því fluttir út til Spánar og Skandinavíu. Þessir hnífar voru merktir.

Þess vegna get ég gert ráð fyrir að það sé líklegra að bókstafurinn „B“ sé fyrsti stafurinn í skammstafað nafni borgarinnar. Þetta merki á hnífnum er einnig að finna í öðrum verkum eftir Bosch, til dæmis í málverkinu „Síðasti dómurinn“.

5. Helsta leyndardómurinn í málverki Bosch: hvers vegna hefur það svo mörg smáatriði?

Allir sem hafa séð myndir Bosch eru hrifnir af því hversu mikil smáatriði eru í verkum hans. Þeir eru svo margir að það er bara hvimleitt.

Bosch var listamaður síns tíma og lét að sjálfsögðu undan áhrifum hans. Og á sínum tíma var venjan að teikna hvert smáatriði.

Það er nóg að opna hvaða bók sem er frá tímum Bosch til að vera sannfærður um yfirburði þessa myndstíls með því að teikna mörg smáatriði.

Hér eru aðeins tvær síður úr stundum Önnu frá Bretagne.

Málverk miðalda voru alveg eins unnin niður í minnstu smáatriði. Við erum sannfærð um þetta með því að skoða verk Jan van Eyck og Robert Kampen. Ég skrifaði nánar um málverkið af síðarnefnda "Saint Barbara" í greininni „7 málverk af Prado safninu sem vert er að skoða“.

Verk Bosch var ekki svo skrítið og óvenjulegt fyrir samtíðarmenn hans. Og aðrir listamenn á sínum tíma notuðu fjölda smáatriða, tákna og óþekktra skepna í verkum sínum.

Þrátt fyrir að Bosch hafi sogað mikið frá samtíðarmönnum sínum og yfirfært það yfir á málverk sín, verður að votta snilli hans virðingu. Samt er hann óviðjafnanlegur meistari í táknfræði og gátum, jafnvel fyrir sinn tíma.

Um málverk Bosch "Garden of Earthly Delights" lestu einnig greinina:

 „7 ótrúlegir leyndardómar garðsins jarðneskra ánægju“

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.