Myndir af Levitan. 5 meistaraverk listaskáldsins

Sagt er að Isaac Levitan hafi verið melankólískur. Og myndir hans endurspegla áhyggjufulla og þjótandi sál listamannsins. Svo hvernig er hægt að útskýra svona fjölda helstu málverka eftir meistarann?

Og jafnvel þótt við tökum minni málverk Levitans, hvernig tekst honum að halda athygli okkar? Enda eiga þeir nánast ekkert! Nema kannski nokkur þunn tré og vatn með himininn á þremur fjórðu hluta strigans.

Þeir segja líka að Levitan hafi skapað ljóðræn, ljóðræn málverk. En hvað þýðir það? Og almennt, hvers vegna er landslag hans svo eftirminnilegt? Þetta eru bara tré, bara gras...

Í dag erum við að tala um Levitan, um fyrirbæri hans. Sem dæmi um fimm af framúrskarandi meistaraverkum hans.

Birkilundur. 1885-1889

Sumarsólargeislarnir blandast fallega saman við gróðurinn og mynda gult-hvítt-grænt teppi.

Óvenjulegt landslag fyrir rússneska listamenn. Of óvenjulegt. Algjör impressjónismi. Mikið af sólarglampa. Loftflautarblekking. 

Berum saman málverk hans við Birch Grove eftir Kuindzhi. 

Við Kuindzhi sjáum við lágan sjóndeildarhring. Birkin eru svo risastór að þau passa ekki inn í myndina. Þar sem línan ræður - öll smáatriði eru skýr. Og jafnvel hápunktarnir á birkjunum eru vel skilgreindir.

Þess vegna skapast almenn tilfinning af tignarlegri, stórkostlegri náttúru.

Í Levitan sjáum við hærri sjóndeildarhring, fjarveru himins. Línan á teikningunni er minna áberandi. Ljósið í myndinni hans er frjálst, leggst niður með fullt af hápunktum á grasinu og trjánum. 

Á sama tíma „klippir“ listamaðurinn líka birkin af með ramma. En af annarri ástæðu. Einbeitingin er niður á grasið. Því pössuðu trén ekki alveg.

Bókstaflega hefur Levitan jarðbundnari sýn á rýmið. Þess vegna lítur eðli hans út hversdagslega. Hún vill njóta hvers dags. Það er enginn hátíðleiki Kuindzhi í því. Það færir aðeins einfalda gleði.

Þetta er í raun mjög líkt landslagi frönsku impressjónistanna, sem sýndi fegurð hversdagslegs náttúru.

En þrátt fyrir líkindin var Levitan í einum mjög ólíkur þeim.

Svo virðist sem hann hafi málað myndina fljótt eins og tíðkast meðal impressjónista. Í 30-60 mínútur, á meðan sólin leikur af krafti og megin í laufblaðinu.

Reyndar skrifaði listamaðurinn verkið í langan tíma. Fjögur ár! Hann hóf störf árið 1885, á svæðinu Istra og Nýju Jerúsalem. Og hann útskrifaðist árið 1889, þegar í Plyos, í birkilundi í útjaðri bæjarins.

Og það kemur á óvart að myndin, máluð á mismunandi stöðum með svo löngu hléi, hefur ekki misst tilfinninguna fyrir "hér og nú" augnablikinu.

Já, Levitan hafði ótrúlegt minni. Hann gæti snúið aftur til þegar lifaðra birtinga og virtist endurlifa þær af sama krafti. Og svo frá hjartanu deildi hann þessum hughrifum með okkur.

Gull haust. 1889

Autumn Levitan blikkaði skærasta litinn. Auk þess hreinsuðu skýin ágætlega. En aðeins meira - og vindurinn mun fljótt blása burt laufin og fyrsti blautur snjórinn mun falla.

Já, listamanninum tókst að fanga haustið í hámarki fegurðar þess.

En hvað annað gerir þetta Levitan málverk svona eftirminnilegt?

Berum það saman við verk Polenovs um haustþemað.

Í Polenov sjáum við fleiri hálftóna í haustlaufi. Litahljómur Levitans er einhæfur. Og síðast en ekki síst - það er bjartara.

Að auki leggur Polenov þunnt lag af málningu. Levitan notar hins vegar mjög deigandi strokur á stöðum, sem gerir litinn enn mettari.

Og hér komum við að aðalleyndarmáli myndarinnar. Björti, hlýi liturinn á laufinu, aukinn með þykkri málningu, er andstæður mjög köldum bláum árinnar og himins.

Þetta er mjög sterk andstæða, sem Polenov hefur ekki.

Það er þessi haustsvipur sem dregur okkur að. Levitan virtist sýna okkur sál haustsins, heitt og kalt í senn.

mars. 1895

Bjartur skýlaus himinn. Og undir honum er ekki alveg hvítur snjór, of bjartur sólarglampi á borðum nálægt veröndinni, berum jörðu vegarins.

Já, Levitan tókst örugglega að koma öllum merki um yfirvofandi árstíðaskipti. Enn vetur, en afskipti af vori.

Berum saman "Mars" við málverk Konstantins Korovin "Í vetur". Á báðum snjó, hestur með eldivið, hús. En hversu ólíkir eru þeir!

Oker og blá litbrigði Levitan gera myndina stóra. Korovin hefur mikið af gráu. Og aðeins sinnepsskuggi eldiviðsins vekur einhverja endurvakningu.

Korovin á meira að segja svartan hest. Já, og trýnið er snúið frá okkur. Og nú finnum við nú þegar fyrir endalausri röð dimmra köldum vetrardögum. Og við finnum enn betur fyrir gleðinni yfir komu vorsins í Levitan.

En ekki bara þetta gerir myndina "Mars" svo eftirminnilega.

Vinsamlegast athugaðu: það í eyði. Hins vegar er fólk ósýnilega til staðar. Hér, bókstaflega fyrir hálfri mínútu, skildi einhver eftir hest með eldivið við innganginn, opnaði hurðina og lokaði henni aldrei. Hann fór greinilega ekki lengi.

Levitan líkaði ekki við að skrifa fólk. En nær alltaf til kynna nærveru þeirra einhvers staðar í nágrenninu. Í "mars" jafnvel í bókstaflegri merkingu. Við sjáum fótspor leiða frá hestinum í átt að skóginum.

Það er engin tilviljun að Levitan notar slíka tækni. Jafnvel kennari hans Alexei Savrasov krafðist þess hversu mikilvægt það væri að skilja eftir mannlegt merki í hvaða landslagi sem er. Þá fyrst verður myndin lifandi og marglaga.

Af einni einfaldri ástæðu: bátur nálægt ströndinni, hús í fjarska eða fuglahús í tré eru hlutir sem kalla á tengsl. Þá fer landslagið að "tala" um viðkvæmni lífsins, heimilisþægindi, einmanaleika eða einingu við náttúruna. 

Hefur þú tekið eftir merki um nærveru manns á fyrri myndinni - "Gullna haustið"?

Við nuddpottinn. 1892

Þar áður skoðuðum við með þér helstu landslag Levitan. En hann átti líka fullt af minniháttar. Þar á meðal myndina "Við hringiðuna".

Miðað við þetta tiltekna landslag Levitan er auðveldast að finna fyrir sorg, depurð og jafnvel ótta. Og þetta er hið ótrúlegasta. Eftir allt saman, á myndinni gerist í raun ekkert! Það er ekkert fólk. Ekki því meira nöldur með hafmeyjar.

Hvað gerir landslagið svona dramatískt?

Já, myndin er dökkur litur: skýjaður himinn og dimmur skógur. En allt þetta er aukið með sérstakri samsetningu.

Dreginn er stígur sem býður áhorfandanum sem sagt að ganga eftir henni. Og nú ertu þegar andlega gangandi meðfram skjálfandi borði, síðan eftir stokkum sem eru hálaðir af raka, en það er ekkert handrið! Þú getur fallið, en djúpt: laugin er sú sama.

En ef þú ferð framhjá, þá liggur vegurinn inn í þéttan, dimman skóg. 

Berum "Við sundlaugina" saman við málverkið "Skógarfjarlægðir". Þetta mun hjálpa okkur að finna fyrir öllum kvíða viðkomandi myndar.

Svo virðist sem leiðin lokki okkur líka inn í skóginn og á myndinni til vinstri. En á sama tíma skoðum við það ofanfrá. Við finnum fyrir góðvild þessa skógar sem er samviskusamlega útbreidd undir háum himni. 

Skógurinn í málverkinu „Við sundlaugina“ er allt annar. Hann virðist vilja gleypa þig og ekki sleppa takinu. Allt í allt, áhyggjuefni...

Og hér kemur annað leyndarmál Levitans í ljós, sem hjálpar til við að gera landslag svo ljóðrænt. Málverkið "Við sundlaugina" svarar þessari spurningu auðveldlega.

Kvíða er hægt að lýsa í enninu, með hjálp tilfinningalega þunglyndis einstaklings. En þetta er eins og prósa. En í ljóðinu verður talað um sorg með vísbendingum og sköpun óstaðlaðra mynda.

Þannig að myndin af Levitan aðeins með sérstökum vísbendingum sem koma fram í smáatriðum landslagsins leiðir til þessarar óþægilegu tilfinningar.

Vor. Stórt vatn. 1897

Rými málverksins „Vor. Big Water" skar í gegnum línur þunnra trjáa og spegilmyndir þeirra í vatninu. Liturinn er næstum einlitur og smáatriðin eru í lágmarki.

Þrátt fyrir þetta er myndin líka ljóðræn og tilfinningarík.

Hér sjáum við hæfileikann til að segja aðalatriðið í nokkrum orðum, leika frábært verk á tveimur strengjum, tjá fegurð hinnar fámennu rússnesku náttúru með hjálp tveggja lita.

Aðeins hæfileikaríkustu meistarar geta gert þetta. Það gæti Levitan líka. Hann lærði undir Savrasov. Hann var sá fyrsti í rússnesku málverkinu sem var óhræddur við að sýna fádæma rússneska náttúruna.

Svo hvað er leyndarmálið um aðlaðandi "Vor" Levitan?

Þetta snýst allt um stjórnarandstöðu. Þunn, mjög þunn tré - gegn slíkum þáttum eins og sterku flóði árinnar. Og nú er nöldrandi kvíðatilfinning. Að auki flæddi vatn yfir nokkra skúra í bakgrunni.

En á sama tíma er áin róleg og einn daginn mun hún hvort eð er hörfa, þetta atvik er hringlaga og fyrirsjáanlegt. Kvíði meikar ekki sens.

Þetta er auðvitað ekki hrein gleði í Birkilundinum. En ekki allsherjar kvíði málverksins "Við sundlaugina". Þetta er eins og hversdagsleikrit lífsins. Þegar svörtu röndinni er vissulega skipt út fyrir hvítt.

***

Dregið saman um Levitan

Levitan var ekki impressjónisti. Já, og vann lengi við málverkin. En hann notaði fúslega nokkrar af myndrænum aðferðum þessarar áttar, til dæmis breiður deigandi strokur.

Levitan vildi alltaf sýna eitthvað meira en bara samband ljóss og skugga. Hann skapaði myndræn ljóð.

Það eru fá ytri áhrif í málverkum hans, en það er sál. Með ýmsum vísbendingum vekur hann félagsskap hjá áhorfandanum og hvetur til umhugsunar.

Og Levitan var varla melankólískur. Þegar öllu er á botninn hvolft, hvernig fékk hann þá svona stórverk eins og "Birch Grove" eða "Golden Autumn"?

Hann var mjög viðkvæmur og upplifði mjög fjölbreyttar tilfinningar. Því gat hann glaðst óstjórnlega og verið dapur endalaust.

Þessar tilfinningar rifu bókstaflega í hjarta hans - hann gat ekki alltaf ráðið við þær. Og það entist ekki. Listamaðurinn lifði ekki til að sjá 40 ára afmælið sitt í aðeins nokkrar vikur ...

En hann skildi eftir sig ekki bara fallegt landslag. Það er spegilmynd af sál hans. Nei, í rauninni sál okkar.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.