Konstantin Korovin. Impressjónistinn okkar

Fyrir framan okkur er mynd af Konstantin Alekseevich Korovin. Skrifaði það Valentin Serov. Á mjög óvenjulegan hátt.

Horfðu á hönd listamannsins, þá á röndótta koddanum. Nokkur högg. Og allt annað, nema andlitið, er skrifað að hætti Korovins sjálfs.

Svo Serov annaðhvort grínaðist, eða þvert á móti, lýsti aðdáun á stíl Korovinskaya málverksins.

Konstantin Korovin (1861-1939) er mörgum minna kunnur en við skulum segja Repin, Savrasov eða Shishkin.

En það var þessi listamaður sem færði rússneskri myndlist alveg nýja fagurfræði - fagurfræði impressionismi.

Og ekki bara kom hann með það. Hann var hinn samkvæmasti rússneski impressjónisti.

Já, við getum séð hjá öðrum rússneskum listamönnum tímabil ástríðu fyrir impressjónisma. Sami Serov og jafnvel Repin (trúaður raunsæismaður, við the vegur).

En aðeins Korovin var dyggur aðdáandi impressjónismans allt sitt líf. Þar að auki er leið hans til að koma að þessum stíl mjög áhugaverð.

Hvernig Korovin varð impressjónisti

Ef þú þekkir ekki ævisögu Korovin, þá muntu líklega hugsa: "Það er ljóst að listamaðurinn heimsótti París, var gegnsýrður af frönskum impressjónisma og flutti það til Rússlands."

Það kemur á óvart að þetta er ekki raunin. Fyrstu verk hans í impressjónískum stíl urðu til nokkrum árum fyrir ferð hans til Frakklands.

Hér er eitt af fyrstu slíkum verkum hans, sem Korovin sjálfur var mjög stoltur af. "Kóristi".

Ljót stelpa máluð utandyra. Eins og öllum impressjónistum sæmir. Sérstök, ekki falin högg. Kæruleysi og auðvelt að skrifa.

Jafnvel stelling stúlkunnar er impressjónísk - afslappuð, hún féll aðeins aftur á bak. Það er erfitt að sitja í þessari stöðu í langan tíma. Aðeins sannur impressjónisti skrifar það fljótt, á 10-15 mínútum, svo að líkanið verði ekki þreytt.

En þetta er ekki allt svo einfalt. Vinsamlegast athugið að undirskrift og dagsetning eru ólík innbyrðis. Listgagnrýnendur hafa alltaf efast um að Korovin hefði getað skapað slíkt meistaraverk árið 1883. Semsagt 22 ára!

Og þeir benda til þess að listamaðurinn villi okkur vísvitandi afvega með því að setja niður fyrri dagsetningu. Þar af leiðandi, eftir að hafa gefið sér rétt til að vera kallaður fyrsti rússneski impressjónistinn. Sem byrjaði að búa til svipuð verk löngu fyrir tilraunir samstarfsmanna sinna.

Jafnvel þó svo sé, þá er staðreyndin sú að Korovin skapaði fyrstu verk sín í stíl impressjónisma fyrir ferð sína til Frakklands.

Heppinn með erfið örlög

Vinir Korovins hafa alltaf dáðst að "léttleika" listamannsins. Hann var alltaf í góðu skapi, grínaðist mikið, hafði félagslyndan karakter.

„Þessi manneskja hefur það gott,“ hugsaði fólk í kringum hann ... Og það var svo mikið rangt.

Eftir allt saman samanstóð líf meistarans ekki aðeins af skapandi sigrum, heldur einnig röð af raunverulegum harmleikjum. Það fyrsta sem braust út í æsku - úr húsi ríks kaupmanns fluttu hinir fátæku Korovins í einfaldan þorpskofa.

Faðir Konstantin Alekseevich gat ekki lifað þetta af og framdi sjálfsmorð þegar listamaðurinn var 20 ára gamall.

Í Korovin fjölskyldunni var ástríðu fyrir myndlist fagnað - allir hér teiknuðu vel. Og svo var inntaka unga mannsins árið 1875 í Moskvuskólanum í málaralist, skúlptúr og arkitektúr nokkuð rökrétt.

Alexey Savrasov var fyrsti kennari hans hér. Og mjög tryggur kennari. Hann hafði alls ekki afskipti af tilraunum nemanda síns. Jafnvel þegar hann skrifaði "River in Menshov".

Breitt rými, ljós sem hellist yfir striga og ... ekki ein skýr lína. Engin frásögn - bara stemning.

Það var mjög óvenjulegt fyrir rússneska málverk þess tíma. Eftir allt saman, raunsæismennirnir - Wanderers "ráðu boltanum". Við smáatriði var yfirveguð teikning og skiljanlegur söguþráður undirstaða allra grunna.

Sami Savrasov skrifaði mjög raunsætt og skrifaði nákvæmlega hvert smáatriði. Mundu að minnsta kosti fræga hans "Rooks".

En Korovin var ekki ofsótt. Það er bara það að verk hans voru álitin sem etude, viljandi ófullnægjandi. Sem almenningur gæti vel líkað við.

Korovin og leikhús

Flest verk Korovins eru impressjónísk. Hins vegar reyndi hann sjálfur í öðrum stíl.

Árið 1885 hitti Korovin Savva Mamontov, sem bauð honum að hanna gjörningar. Scenografi mun að sjálfsögðu endurspeglast í málverki hans.

Svo í frægu málverki hans "Northern Idyll" má sjá að fígúrur hetjanna eru lausar við þrívídd. Þau eru eins og hluti af flatri landslagi, innrituð í breitt þrívítt landslag.

„Northern Idyll“ er auðvitað meistaraverk. Sem varð til undir áhrifum vinnu í leikhúsinu.

Hins vegar taldi Alexander Benois (listfræðingur) að Korovin sóaði hæfileikum sínum í aukaverk í formi leikhúslandslags. Að hann væri betur settur að einbeita sér að sínum einstaka stíl.

Persónulegt líf rússneska impressjónista

Og hvað með persónulegt líf Korovin? Alla ævi var hann kvæntur Önnu Fidler. Það má sjá á málverkinu "Paper Lanterns". En saga fjölskyldulífs þeirra er ekki hægt að kalla hamingjusama.

Fyrsta barn þeirra dó í frumbernsku og seinni drengurinn varð örkumla 16 ára að aldri. Eftir að hafa lent undir sporvagni missti hann báða fætur.

Síðan þá var allt líf Alexei Konstantinovich (og hann var líka listamaður) röð þunglyndis og sjálfsvígstilrauna. Sá síðasti, eftir dauða föður síns, náði takmarkinu.

Allt sitt líf var Korovin örmagna til að tryggja meðferð sonar síns og eiginkonu (hún þjáðist af hjartaöng). Þess vegna hafnaði hann aldrei aukaverkum: veggfóðurhönnun, merkihönnun og svo framvegis.

Eins og vinir hans rifjuðu upp vann hann án hvíldar frá degi til dags. Það er ótrúlegt hvernig honum tókst að búa til meistaraverk.

Bestu meistaraverkin

Korovin fannst gaman að heimsækja dacha í Zhukovka með listamanninum Polenov.

Dásamlegt verk „Við teborðið“ birtist hér, þar sem við getum séð meðlimi Polenov fjölskyldunnar og vini þeirra.

Sjáðu hversu impressjónískt allt er hér. Við sjáum til hægri tóman stól ýtt aftur á bak. Eins og listamaðurinn hafi staðið upp og fanga strax hvað var að gerast. Og þeir sem sátu tóku ekki einu sinni eftir því. Þeir eru uppteknir af eigin málum og samtölum. Vinstra megin er „ramminn“ alveg skorinn niður, eins og á mynd sem tekin var í flýti.

Engin pósa. Bara augnablik af lífinu hrifsað og ódauðlegt af listamanninum.

Málverkið "Í bátnum" var málað á sama stað, í Zhukovka. Málverkið sýnir listamanninn Polenov og systur eiginkonu hans Maria Yakunchenkova, einnig listakonu.

Þetta er einstakt dæmi um ímynd sameiningar manns og náttúru. Það er hægt að skoða myndina endalaust, finna fyrir ósnortinni hreyfingu vatns og ylja laufanna.

Fyodor Chaliapin var mikill vinur Korovins. Húsbóndinn málaði ótrúlega mynd af hinum frábæra óperubassa.

Impressionismi hentar Chaliapin auðvitað mjög vel. Þessi stíll miðlar glaðværum og kraftmiklum karakter hans á besta mögulega hátt.

Konstantin Alekseevich ferðaðist mikið um Evrópu með Mamontov leikhópnum. Hér fann hann ný óvenjuleg viðfangsefni.

Hvers virði eru „spænsku konurnar hans Leonora og Ampara“. Eftir að hafa sýnt tvær stúlkur á svölunum tókst honum að miðla öllum þjóðerniskjarna Spánar. Ást á björtu og ... svörtu. Hreinskilni og ... hógværð.

Og hér er Korovin talsverður impressjónisti. Honum tókst að stöðva augnablikið þegar ein stúlknanna sveiflaðist og hallaði sér á öxl vinkonu sinnar. Slíkur óstöðugleiki gerir þá lifandi og vellíðan.

París á rússnesku

Korovin skrifaði París óeigingjarnt. Svo, ekki allir franskir ​​listamenn náðu árangri.

Slög hennar virðast falla í hvirfilvind og mynda litríkan massa. Þar sem við greinum varla tölur, skugga, glugga húsa.

Bókstaflega eitt skref að abstrakt, hreinum tilfinningum án nokkurrar blöndu af raunheiminum.

Sjáðu hversu mismunandi Claude Monet og Korovin skrifuðu Boulevard des Capucines. Litirnir eru sérstaklega mismunandi. Monet er aðhald, æðruleysi. Korovin - hugrekki, birta.

Einu sinni stóð Korovin með staflið á götum Parísar og teiknaði. Rússnesk hjón stoppuðu til að fylgjast með listamanninum að störfum. Maðurinn sagði að Frakkar væru enn mjög sterkir á litinn. Sem Korovin svaraði: „Rússar eru ekkert verri!

Ólíkt mörgum impressjónistum, yfirgaf Korovin aldrei svarta málningu. Notar það stundum mjög mikið. Eins og til dæmis í málverkinu "Italian Boulevard".

Eins og impressjónismi, en mjög svartur. Svona Monet eða jafnvel Pissarro (sem skrifaði mikið af Parísarbreiðgötum) þú munt ekki sjá.

Án Rússlands

Það var enginn staður fyrir Korovin í Rússlandi eftir byltingu. Að sannfærandi ráði Lunacharsky yfirgaf listamaðurinn heimaland sitt.

Þar vann hann enn hörðum höndum, málaði myndir, var miðpunktur veraldlegs samfélags. En…

Eugene Lansere (rússneskur listamaður, bróðir listamannsins Zinaida Serebryakova) minntist þess að einu sinni hitti hann Korovin á einni af Parísarsýningunum.

Hann stóð við einhvers konar rússneskt landslag og felldi tár og harmaði að hann myndi aldrei sjá rússneskt birki aftur.

Korovin var geðveikt leiður. Eftir að hafa farið frá Rússlandi gat hann ekki gleymt henni. Ævi listamannsins lauk í París árið 1939.

Í dag meta listgagnrýnendur Korovin fyrir impressjónisma í rússneskri list og áhorfandinn ...

Áhorfandinn elskar listamanninn fyrir töfrandi samsetningu lita og ljóss sem fær mann til að standa við meistaraverk hans í langan tíma.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

ensk útgáfa

Aðalmynd: Valentin Serov. Portrett af K. Korovin. 1891 Ríkis Tretyakov gallerí, Moskvu.