Línulegt sjónarhorn í málverki. Helstu leyndarmál
Efnisyfirlit:
Mikill meirihluti málverka og freskur á undanförnum 500 árum hafa verið búnar til samkvæmt reglum línulegs sjónarhorns. Það er hún sem hjálpar til við að breyta tvívíddarrými í þrívíddarmynd. Þetta er helsta tæknin sem listamenn búa til dýptarmynd. En langt í frá alltaf fylgdu meistarar öllum reglum sjónarhornsbyggingar.
Við skulum kíkja á nokkur meistaraverk og sjá hvernig listamenn byggðu upp rými með línulegu sjónarhorni á mismunandi tímum. Og hvers vegna brutu þeir stundum sumar reglur hennar.
Leonardo da Vinci. Síðasta kvöldmáltíðin
Á endurreisnartímanum voru meginreglur beinlínulegrar sjónarhorns þróaðar. Ef áður fyrr byggðu listamenn rými með innsæi, með augum, þá lærðu þeir á XNUMX. öld að byggja það stærðfræðilega nákvæmlega.
Leonardo da Vinci í lok XNUMX. aldar vissi þegar vel hvernig á að byggja upp pláss í flugvél. Á fresku hans „Síðasta kvöldmáltíðin“ sjáum við þetta. Auðvelt er að draga sjónarhornslínur eftir línum lofts og gluggatjalda. Þeir tengjast á einum hvarfpunkti. Í gegnum sama punkt fer sjóndeildarhringurinn, eða augnlínan.
Þegar raunverulegur sjóndeildarhringur er sýndur á myndinni fer augnlínan bara framhjá á mótum himins og jarðar. Á sama tíma er það oftast á sviði andlita persónanna. Allt þetta fylgjumst við með í fresku Leonardo.
Hverfispunkturinn er á sviði andlits Krists. Og sjóndeildarhringslínan fer í gegnum augu hans, sem og í gegnum augu sumra postulanna.
Þetta er kennslubók bygging rýmis, byggð í samræmi við reglur BEIN línulegs sjónarhorns.
Og þetta rými er í miðju. Sjóndeildarhringurinn og lóðrétta línan sem liggur í gegnum hvarfpunktinn skipta rýminu í 4 jafna hluta! Þessi bygging endurspeglaði heimsmynd þess tíma með sterkri þrá eftir sátt og jafnvægi.
Í kjölfarið mun slík bygging eiga sér stað minna og minna. Fyrir listamenn mun þetta virðast of einföld lausn. Þeir bblásið og færið lóðréttu línuna með hvarfpunktinum. Og hækka eða lækka sjóndeildarhringinn.
Jafnvel þótt við tökum afrit af verki Raphael Morgen, sem var búið til um aldamótin XNUMX.-XNUMX., munum við sjá að hann gat ekki ... staðist slíka miðlægni og færði sjóndeildarhringinn hærra!
En á þeim tíma var það ótrúleg bylting í málaralist að byggja rými eins og Leonardo. Þegar allt er sannreynt nákvæmlega og fullkomlega.
Svo við skulum sjá hvernig geimnum var lýst fyrir Leonardo. Og hvers vegna "Síðasta kvöldmáltíðin" hans virtist eitthvað sérstakt.
forn fresco
Fornir listamenn sýndu rýmið á innsæi, með því að nota svokallað athugunarsjónarhorn. Þess vegna sjáum við augljósar villur. Ef við teiknum sjónarhornslínur meðfram framhliðum og flötum finnum við allt að þrjá hverfapunkta og þrjár sjóndeildarhringslínur.
Helst ættu allar línur að renna saman á einum stað, sem er staðsettur á sömu sjóndeildarhringslínunni. En þar sem rýmið var byggt á innsæi, án þess að vita stærðfræðilega grunninn, varð það bara svona.
En þú getur ekki sagt að það særi augað. Staðreyndin er sú að allir hvarfpunktar eru á sömu lóðréttu línunni. Myndin er samhverf og þættirnir eru nánast eins beggja vegna lóðrétta. Þetta er það sem gerir fresku í jafnvægi og fagurfræðilega fallegt.
Í raun er slík mynd af rými nær náttúrulegri skynjun. Enda er erfitt að ímynda sér að maður geti horft á borgarmyndina frá einum stað, kyrrstæður. Aðeins þannig getum við séð hvað stærðfræðilegt línulegt sjónarhorn býður okkur.
Þegar öllu er á botninn hvolft er hægt að horfa á sama landslag annað hvort standandi eða sitjandi eða af svölum hússins. Og þá er sjóndeildarhringslínan annað hvort lægri eða hærri ... Þetta er það sem við fylgjumst með á fornfresku.
En á milli fornfreskunnar og síðustu kvöldmáltíðar Leonardos er mikið lag af list. Táknmynd.
Rýmið á táknunum var lýst öðruvísi. Ég sting upp á að kíkja á "Heilaga þrenningu" Rublevs.
Andrei Rublev. Hin heilaga þrenning.
Þegar við horfum á tákn Rublevs „Heilög þrenning“ tökum við strax eftir einum eiginleika. Hlutirnir í forgrunni þess eru greinilega EKKI teiknaðir samkvæmt reglum um beint línulegt sjónarhorn.
Ef þú teiknar sjónarhornslínur við vinstri fótskell, munu þær tengjast langt fyrir utan táknið. Þetta er svokallað REVERSE línulegt sjónarhorn. Þegar fjærhlið hlutarins er breiðari en sú sem er nær áhorfandanum.
En sjónarhornslínur standsins til hægri munu aldrei skerast: þær eru samsíða hver annarri. Þetta er AXONOMETRIC línulegt sjónarhorn, þegar hlutir, sérstaklega ekki mjög ílangir á dýpt, eru sýndir með hliðum samsíða hver annarri.
Hvers vegna sýndi Rublev hluti á þennan hátt?
Academician B. V. Raushenbakh á níunda áratugnum á XX öld rannsakaði eiginleika sjón manna og vakti athygli á einum eiginleika. Þegar við stöndum mjög nálægt hlut skynjum við hann í örlítið öfugu sjónarhorni, annars tökum við ekki eftir neinum sjónarhornsbreytingum. Þetta þýðir að annaðhvort virðist sú hlið hlutarins sem er næst okkur aðeins minni en sú fjær eða hliðar hans sjást vera þær sömu. Þetta á allt við um athugunarsjónarmið líka.
Við the vegur, þetta er ástæðan fyrir því að börn teikna oft hluti í öfugu sjónarhorni. Og þeir skynja líka teiknimyndir með svona plássi auðveldara! Þú sérð: hlutir úr sovéskum teiknimyndum eru sýndir á þennan hátt.
Listamenn giskuðu á innsæi um þennan eiginleika sjónarinnar löngu áður en Rauschenbach uppgötvaði.
Svo, meistari XIX aldar byggði plássið, það virðist, samkvæmt öllum reglum um bein línulegt sjónarhorn. En gaum að steininum í forgrunni. Það er lýst í léttu öfugu sjónarhorni!
Listamaðurinn notar bæði bein og öfug sjónarhorn í einu verki. Og almennt, Rublev gerir það sama!
Ef forgrunnur táknmyndarinnar er sýndur innan ramma athugunarsjónarmiðs, þá er byggingin í bakgrunni táknmyndarinnar sýnd samkvæmt reglum ... beint sjónarhorns!
Eins og fornmeistarinn vann Rublev innsæi. Þess vegna eru tvær línur af augum. Við skoðum súlurnar og innganginn í forstofuna frá sama stigi (auglína 1). En á lofti hluta forstofu - frá hinum (auglínu 2). En það er samt beint sjónarhorn.
Nú hlakka til 100. aldar. Á þessum tímapunkti hafði línulegt sjónarhorn verið mjög vel rannsakað: meira en XNUMX ár voru liðin frá tíma Leonardo. Við skulum sjá hvernig það var notað af listamönnum þess tíma.
Jan Vermeer. Tónlistarkennsla
Það er ljóst að listamenn XNUMX. aldar náðu þegar meistaralega tökum á línulegu sjónarhorni.
Sjáðu hvernig hægri hlið málverksins eftir Jan Vermeer (hægra megin við lóðrétta ásinn) er minni en sú vinstri?
Ef í síðustu kvöldmáltíð Leonardos er lóðrétta línan nákvæmlega í miðjunni, þá færist hún þegar til hægri í Vermeer. Þess vegna er hægt að kalla sjónarhorn Leonardo CENTRAL, og Vermeer - SIDE.
Vegna þessa munar sjáum við í Vermeer tvo veggi í herberginu, í Leonardo - þrjá.
Reyndar, allt frá XNUMX. öld, hafa forsendur oft verið sýndar á þennan hátt, með hjálp HÍÐAR línulegs sjónarhorns. Þess vegna líta herbergi eða salir raunsærri út. Miðlægni Leonardo er mun sjaldgæfari.
En þetta er ekki eini munurinn á sjónarhornum Leonardo og Vermeer.
Í Síðustu kvöldmáltíðinni horfum við beint á borðið. Það eru engin önnur húsgögn í herberginu. Og ef það var stóll á hliðinni, kastað í horn á okkur? Reyndar, í þessu tilfelli, myndu efnilegu línurnar fara einhvers staðar út fyrir freskuna ...
Já, í hvaða herbergi sem er er allt, að jafnaði, flóknara en Leonardo. Þess vegna er líka til ANGULAR sjónarhorn.
Leonardo hefur það eingöngu FRONTAL. Merki þess er aðeins einn hvarfpunktur, staðsettur innan myndarinnar. Allar sjónarhornslínur mætast í henni.
En í herbergi Vermeer sjáum við standstól. Og ef þú teiknar efnilegar línur meðfram sæti hans, munu þær tengjast einhvers staðar fyrir utan striga!
Og gefðu gaum að gólfinu í vinnu Vermeer!
Ef þú teiknar línur meðfram hliðum ferninganna, þá munu línurnar renna saman ... líka fyrir utan myndina. Þessar línur munu hafa sína eigin hvarfpunkta. En! Hver lína verður á sömu sjóndeildarhringnum.
Þannig tengir Vermeer framhliðarsjónarhornið við hið hyrnta. Og stóllinn er líka sýndur með hjálp hyrndra sjónarhorns. Og sjónarhornslínur þess renna saman á hvarfpunkti á einni sjóndeildarhringslínu. Hversu stærðfræðilega fallegt!
Almennt séð, með því að nota sjóndeildarhringinn og hvarfpunkta, er mjög auðvelt að teikna hvaða gólf sem er í búri. Þetta er svokallað sjónarhornsnet. Það reynist alltaf mjög raunsætt og stórbrotið.
Og það er frá þessari hæð sem það er alltaf auðvelt að skilja að myndin var máluð fyrir tíma Leonardo. Vegna þess að án þess að vita hvernig á að byggja upp sjónarhornsnet, virðist gólfið alltaf hreyfast eitthvað. Almennt ekki mjög raunhæft.
Nú skulum við halda áfram að næstu, XNUMX. öld.
Jean Antoine Watteau. Skilti verslun Gersins.
Á XNUMX. öld var línulegu sjónarhorni náð fullkomnun. Þetta sést vel í dæminu um verk Watteau.
Fullkomlega hannað rými. Þvílík ánægja að vinna með. Allar sjónarhornslínur tengjast á einum hvarfpunkti.
En það er eitt mjög áhugavert smáatriði í myndinni ...
Gefðu gaum að kassanum í vinstra horninu. Í það setur gallerístarfsmaður mynd fyrir kaupandann.
Ef þú teiknar sjónarhornslínur meðfram tveimur hliðum þess, þá tengjast þær á ... aðra augnlínu!
Reyndar er önnur hlið þess í skörpu horni og hin er næstum hornrétt á augnlínuna. Ef þú sást þetta, þá muntu ekki geta hunsað þessa undarlegu.
Svo hvers vegna fór listamaðurinn í svona augljóst brot á lögmálum línulegs sjónarhorns?
Frá dögum Leonardo hefur verið vitað að línulegt sjónarhorn getur brenglað mynd af hlutum í forgrunni verulega (þar sem sjónarhornslínur fara að hvarfpunktinum í sérstaklega skörpum sjónarhorni).
Þetta er auðvelt að sjá á þessari XNUMX. aldar teikningu.
Undirstöður súlna til hægri eru ferkantaðir (með jöfnum hliðum). En vegna mikillar halla lína sjónarhornsnetsins skapast sú blekking að þær séu rétthyrndar! Af sömu ástæðu virðast súlurnar, kringlóttar í þvermál, vinstra megin sporbauglaga.
Fræðilega séð ættu hringlaga toppar súlna til vinstri einnig að vera brenglaðir og breytast í sporbaug. En listamaðurinn sýndi þær sem kringlóttar, með athugunarsjónarhorni.
Sömuleiðis braut Watteau reglurnar. Ef hann hefði gert allt rétt, þá hefði kassinn reynst of þröngur að aftan.
Þannig sneru listamennirnir aftur til athugunarsjónarmiðsins og einbeittu sér að því hvernig viðfangsefnið myndi líta lífrænnara út. Og fór vísvitandi í nokkur brot á reglum.
Nú skulum við hverfa til XNUMX. aldar. Og í þetta skiptið skulum við sjá hvernig rússneski listamaðurinn Ilya Repin sameinaði línuleg og athugunarsjónarmið.
Ilya Repin. Beið ekki.
Við fyrstu sýn byggði listamaðurinn rýmið í samræmi við klassíska kerfið. Aðeins lóðrétt er fært til vinstri. Og ef þú manst, listamenn eftir tíma Leonardo reyndu að forðast of mikla miðju. Í þessu tilviki er auðveldara að "setja" hetjurnar meðfram hægri veggnum.
Athugaðu líka að höfuð aðalpersónanna tveggja, sonarins og móðurinnar, enda í sjónarhorni. Þau eru mynduð af sjónarhornslínum sem liggja meðfram loftlínunum að hvarfpunktinum. Þetta undirstrikar hið sérstaka samband og jafnvel, mætti segja, samband persónanna.
Og sjáðu líka hversu snjallt Ilya Repin leysir vandamálið með sjónarhornsbrenglunum neðst á myndinni. Til hægri setur hann ávöla hluti. Það þarf því ekkert að finna upp á hornunum, þar sem Watteau átti við kassann sinn að gera.
Og Repin gerir annað áhugavert skref. Ef við teiknum sjónarhornslínur meðfram gólfborðunum fáum við eitthvað skrítið!
Þeir munu ekki taka þátt á einum hvarfpunkti!
Listamaðurinn fór vísvitandi í að nota athugunarsjónarmið. Þess vegna virðist rýmið áhugaverðara, ekki svo skýrt.
Og nú færum við okkur til XNUMX. aldar. Ég held að þú hafir nú þegar giskað á að meistarar þessarar aldar hafi ekki staðið sérstaklega við athöfn með plássi. Við munum sannfærast um þetta með dæmi um verk Matisse.
Henri Matisse. Rautt verkstæði.
Þegar við fyrstu sýn er ljóst að Henri Matisse sýndi rýmið á sérstakan hátt. Hann fór greinilega frá kanónunum sem mynduðust á endurreisnartímanum. Já, bæði Watteau og Repin gerðu líka nokkrar ónákvæmni. En Matisse sótti greinilega önnur markmið.
Það er strax augljóst að Matisse sýnir suma hlutina í beinu sjónarhorni (borð) og suma öfugt (stóll og kommóða).
En eiginleikarnir enda ekki þar. Teiknum sjónarhornslínur borðs, stóls og myndar á vinstri vegg.
Og þá finnum við strax ÞRÍR sjóndeildarhringir. Einn þeirra er fyrir utan myndina. Það eru líka ÞRÍR lóðréttir!
Af hverju flækir Matisse hlutina svona mikið?
Vinsamlegast athugaðu að upphaflega lítur stóllinn einhvern veginn undarlega út. Eins og við séum að horfa á efri þverslána á bakinu hans frá vinstri. Og fyrir restina af hlutanum - til hægri. Skoðaðu nú hlutina á borðinu.
Rétturinn liggur eins og við séum að horfa á hann að ofan. Blýantarnir halla örlítið aftur. En við sjáum vasa og glas frá hliðinni.
Við getum tekið eftir sömu undarlegu í lýsingu á málverkum. Þeir sem hanga horfa beint á okkur. Eins og afa klukkan. En málverkin við vegginn eru sýnd svolítið til hliðar, eins og við séum að horfa á þau úr hægra horni herbergisins.
Það virðist sem Matisse hafi ekki viljað að við könnuðum herbergið frá einum stað, frá einu sjónarhorni. Hann virðist leiða okkur um herbergið!
Við fórum því að borðinu, beygðum okkur yfir fatið og skoðuðum það. Gekk í kringum stólinn. Svo fórum við að veggnum fjær og skoðuðum málverkin sem hanga. Svo slepptu þeir augnaráðinu til vinstri, á verkin sem stóðu á gólfinu. Og svo framvegis.
Það kemur í ljós að Matisse braut ekki línulega sjónarhornið! Hann sýndi rýmið einfaldlega frá mismunandi sjónarhornum, frá mismunandi hæðum.
Sammála, þetta er dáleiðandi. Eins og herbergið lifni við, umvefur okkur. Og rauði liturinn hér eykur aðeins þessi áhrif. Litur hjálpar rýminu að draga okkur inn...
.
Það gerist alltaf þannig. Í fyrsta lagi eru reglurnar búnar til. Svo byrja þeir að brjóta þær. Feiminn í fyrstu, síðan djarfari. En þetta er auðvitað ekki markmið í sjálfu sér. Þetta hjálpar til við að miðla heimsmynd tímabils hans. Fyrir Leonardo er þetta þráin eftir jafnvægi og sátt. Og fyrir Matisse - hreyfing og bjartur heimur.
Um leyndarmál rýmisbyggingar - í námskeiðinu "Dagbók listgagnrýnanda".
***
Sérstakar þakkir fyrir hjálpina við að skrifa greinina til Sergey Cherepakhin. Það var hæfileiki hans til að takast á við blæbrigði sjónarhornsbygginga í málverkinu sem veitti mér innblástur til að búa til þennan texta. Hann varð meðhöfundur hans.
Ef þú hefur áhuga á efni línulegs sjónarhorns skaltu skrifa til Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Hann mun vera fús til að deila efni sínu um þetta efni (þar á meðal málverkin sem nefnd eru í þessari grein).
***
Ef kynningarstíll minn er nálægt þér og þú hefur áhuga á að læra málaralist, get ég sent þér ókeypis námskeið í pósti. Til að gera þetta skaltu fylla út einfalt eyðublað á þessum hlekk.
Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.
Listnámskeið á netinu
ensk útgáfa
***
Tenglar á eftirgerðir:
Skildu eftir skilaboð