Prado safnið. 7 málverk sem vert er að skoða

Ég hóf kynni mín af Prado safninu með bókagjafaútgáfu. Á þessum fornu tímum var hlerunarnetið bara draumur og raunsærra var að sjá verk listamanna á prentuðu formi.

Svo komst ég að því að Prado safnið er talið eitt af framúrskarandi söfnum í heimi og er eitt af tuttugu mest heimsóttu.

Það var brennandi löngun til að heimsækja hana, þó að ferð til Spánar virtist eitthvað óframkvæmanleg á þeim tíma (ég flutti eingöngu með lestum, jafnvel þótt það tæki tvo daga að ferðast frá einni borg til annarrar! Vélin var of lúxus samgöngutæki ).

Hins vegar, 4 árum eftir að ég keypti bókina um safnið, sá ég hana með eigin augum.

Já, ég varð ekki fyrir vonbrigðum. Sérstaklega slóst mér söfn Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Almennt séð hefur þetta safn eitthvað til að heilla unnendur málaralistar.

Mig langar að deila litlu safni mínu af uppáhalds verkunum.

1.Francisco Goya. Mjólkurfreyja frá Bordeaux. 1825-1827

Goya málaði myndina "The Milkmaid from Bordeaux" á síðustu árum ævi sinnar, þegar hann bjó þegar í Frakklandi. Myndin er sorgleg, smávægileg og um leið samfelld, hnitmiðuð. Fyrir mér er þessi mynd það sama og að hlusta á notalega og létta en dapurlega laglínu.

Myndin var máluð í stíl impressjónisma, þó að hálf öld líði fyrir blómaskeið hennar. Verk Goya höfðu alvarleg áhrif á myndun listræns stíls Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

„Las Meninas“ eftir Velasquez er ein af fáum sérsmíðuðum fjölskyldumyndum, við gerð þeirra takmarkaði enginn listamanninn. Þess vegna er það svo óvenjulegt og áhugavert. Gæti bara hagað sér svona Francisco Goya: 150 árum síðar málaði hann mynd af annarri konungsfjölskyldu, og leyfir sér líka frelsi, þó af öðru tagi sé.

Og hvað er eiginlega áhugavert í söguþræði myndarinnar? Hinar meintu sögupersónur eru á bak við tjöldin (konungshjónin) og eru sýnd í spegli. Við sjáum það sem þeir sjá: Velasquez að mála þá, verkstæðið sitt og dóttir hans með vinnukonum, sem voru kallaðar meninas.

Áhugavert smáatriði: það eru engar ljósakrónur í herberginu (aðeins krókar til að hengja þær). Það kemur í ljós að listamaðurinn vann aðeins í dagsbirtu. Og um kvöldið var hann upptekinn af dómsmálum, sem dró mjög athygli hans frá málaralistinni.

Lestu um meistaraverkið í greininni Las Meninas eftir Velazquez. Um myndina með tvöföldum botni ".

3. Claude Lorrain. Brottför Saint Paula frá Ostia. 1639-1640 Salur 2.

Ég hitti Lorrain fyrst í ... leiguíbúð. Þar hékk eftirgerð af þessum landslagsmálara. Jafnvel hún tjáði hvernig listamaðurinn kunni að sýna ljós. Lorrain er að vísu fyrsti listamaðurinn sem rannsakaði ljósið og ljósbrot þess ítarlega.

Þess vegna kemur það ekki á óvart að þrátt fyrir miklar óvinsældir landslagsmálverks á barokktímanum var Lorrain engu að síður frægur og viðurkenndur meistari meðan hann lifði.

4. Peter Paul Rubens. Parísardómur. 1638 Herbergi 29.

Prado safnið hýsir eitt merkasta safn verka Rubens (78 verk!). Prestsverk hans eru mjög ánægjuleg fyrir augað og sköpuð fyrst og fremst til ánægju íhugunar.

Frá fagurfræðilegu sjónarhorni er erfitt að nefna nokkurn einn af verkum Rubens. Hins vegar líkar mér sérstaklega við málverkið „Dómurinn í París“, frekar vegna goðsögunnar sjálfrar, söguþráðurinn sem listamaðurinn sýndi - val á „fegurstu konunni“ leiddi til langa Trójustríðsins.

Lestu um annað meistaraverk meistarans í greininni Lion Hunt eftir Rubens. Tilfinningar, dýnamík og lúxus í einni mynd».

5. El Greco. Dæmisaga. 1580 Herbergi 8b.

Þrátt fyrir að El Greco eigi mun frægari striga þá heillar þetta mál mig mest. Það er ekki alveg dæmigert fyrir listamanninn, sem oft málaði eftir biblíulegum þemum með einkennandi ílangum líkama og andlitum persónanna sem lýst er (málarinn lítur út eins og hetjur málverka sinna - sama þunnur með langt andlit).

Eins og nafnið gefur til kynna er þetta allegóríumálverk. Á heimasíðu Prado-safnsins er sett fram tilgáta um að glóð sem blossi upp úr litlum andardrætti þýði auðveldlega blikkandi kynhvöt.

6. Hieronymus Bosch. Garður jarðneskra ánægju. 1500-1505 Salur 56a.

Ef þér líkar við Bosch, þá er Prado safnið með stærsta safn verka hans (12 verk).

Auðvitað, frægasta þeirra - Garður jarðneskra ánægju. Þú getur staðið fyrir framan þessa mynd í mjög langan tíma, miðað við fjölda smáatriða á þremur hlutum þríþættarins.

Bosch var eins og margir samtímamenn hans á miðöldum mjög trúr maður. Það kemur enn meira á óvart að þú skyldir ekki búast við slíkum ímyndunarleik frá trúarlegum málara!

Lestu meira um málverkið í greinunum: "Garden of Earthly Delights" eftir Bosch: hvað er merking frábærustu myndar miðalda".

7. Robert Campin. Heilög Barbara. 1438 Herbergi 58.

Ég var auðvitað hneyksluð á þessu málverk (þetta er hægri væng þríþættarins; vinstri vængurinn er einnig geymdur í Prado; miðhlutinn er týndur). Það var erfitt fyrir mig að trúa því að á 15. öld hafi þeir búið til bókstaflega ljósmyndamynd. Svona þarf mikla kunnáttu, tíma og þolinmæði!

Nú er ég auðvitað alveg sammála þeirri útgáfu enska listamannsins David Hockney að slík málverk hafi verið máluð með íhvolfum speglum. Þeir vörpuðu sýndum hlutum á striga og hringdu einfaldlega í hring um meistarann ​​- þess vegna slíkt raunsæi og smáatriði.

Þegar öllu er á botninn hvolft er það ekki fyrir ekkert sem verk Campins eru svo lík verkum annars frægari flæmskrar listamanns, Jan van Eyck, sem einnig átti þessa tækni.

Þessi mynd tapar þó ekki gildi sínu. Enda höfum við í raun ljósmyndamynd af lífi fólks á 15. öld!

Aðeins með því að setja uppáhaldsverkin mín af Prado-safninu í röð, áttaði ég mig á því að tímaumfjöllunin reyndist vera alvarleg - 15-19 aldir. Þetta var ekki viljandi gert, ég hafði ekki það markmið að sýna mismunandi tímabil. Það er bara þannig að meistaraverk sem erfitt er að meta ekki urðu til á öllum tímum.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.