Lion Hunt eftir Rubens. Tilfinningar, dýnamík og lúxus „í einni flösku“

Hvernig á að sameina glundroða og sátt? Hvernig á að gera lífshættu fallega? Hvernig á að sýna hreyfingu á föstum striga?

Allt þetta var meistaralega útfært af Peter Paul Rubens. Og við sjáum alla þessa ósamræmdu hluti í málverki hans „Hunting for Lions“.

„Ljónaveiðar“ og barokk

Ef þú elskar barokk, þá elskarðu líklega Rubens. Þar á meðal „Ljónaveiði“ hans. Vegna þess að það hefur allt sem felst í þessum stíl. Og samt er það framkvæmt af ótrúlegu handverki.

Allt sýður í því, eins og í katli. Fólk, hestar, dýr. Bjúgandi augu. Opinn munn. Vöðvaspenna. Sveifðu rýtingnum.

Styrkur ástríðna er slíkur að það er hvergi annars staðar að fara.

Þegar ég horfi á myndina byrja ég sjálfur að sjóða inni. Í eyrunum - varla merkjanlegur baráttuhljóð. Líkaminn byrjar að vora örlítið. Hressandi orka myndarinnar smitast óhjákvæmilega til mín.

Þessar tilfinningar eru í hverju smáatriði. Það eru svo margir að það er hvimleitt. Jæja, barokk "elskar" offramboð. Og Lion Hunt er engin undantekning.

Það er mikið átak að setja fjóra hesta, tvö ljón og sjö veiðimenn í nærmynd í eina mynd!

Og allt er þetta lúxus, pompous. Barokkið er hvergi án þess. Jafnvel dauðinn hlýtur að vera fallegur.

Og líka hversu vel „ramminn“ var valinn. Þrýst er á stöðvunarhnappinn þegar hámarkið er. Annar brot úr sekúndu, og spjótin og hnífarnir sem komu með, munu stinga inn í holdið. Og lík veiðimanna verða rifin í sundur með klóm.

En barokk er leikhús. Algerlega fráhrindandi blóðug atriði verða ekki sýnd þér. Bara fyrirboði um að uppsögnin verði grimm. Þú getur verið hræddur, en ekki ógeðslegur.

„Ljónaveiðar“ og raunsæi

Sérstaklega viðkvæm getur slakað á (þetta er ég að meðtöldum sjálfum mér). Í raun og veru veiddi enginn ljón svona.

Hestar munu ekki nálgast villt dýr. Já, og ljónin eru líklegri til að hörfa en að ráðast á stærri dýr (fyrir þau virðast hesturinn og knapinn vera ein skepna).

Þetta atriði er algjör fantasía. Og í lúxus, framandi útgáfu. Þetta er ekki veiðar á varnarlausum rjúpum eða hérum.

Þess vegna áttu viðskiptavinirnir við. Æðsta aðalsstéttin, sem hengdi svo risastóra striga í sölum kastala sinna.

En þetta þýðir ekki að barokk sé „núll“ raunsæis. Persónurnar eru meira og minna raunsæjar. Jafnvel villt dýr, sem Rubens sá líklegast ekki lifandi.

Það er nú aðgengilegt okkur myndir af hvaða dýrum sem er. Og á 17. öld muntu ekki sjá dýr frá annarri heimsálfu svo auðveldlega. Og listamennirnir leyfðu mikið af mistökum í mynd sinni.

Hvað getum við sagt um 17. öld, þegar Rubens lifði. Ef til dæmis á 18. öld væri hægt að skrifa hákarl frábærlega. Eins og John Copley.

Svo við getum aðeins dáðst að hæfileika Rubens til að skrifa það sem hann sjálfur sá ekki með eigin augum, svo raunsætt. Eitthvað segir mér að hákarlinn hans hefði komið trúverðugri út.

Skipulega óreiðu í Lion Hunt

Þrátt fyrir ringulreið í hófum, trýni og fótum, byggir Rubens upp tónverk á meistaralegan hátt.

Með spjótum og hvítklæddum manni slær myndin á ská í tvo hluta. Öll önnur smáatriði eru sem sagt strengd á þennan skáás en ekki bara á víð og dreif um rýmið.

Til þess að þú skiljir hversu vel Rubens smíðaði tónverkið, ætla ég að vitna í málverk eftir samtímamann hans Paul de Vos til samanburðar. Og um sama efni um veiði.

Hér er engin ská, heldur hundar á víð og dreif um jörðina í bland við björn. Og birnirnir eru ekki svona, sérðu. Trýni þeirra eru líkari villisvínum.

„Veiðar að ljónum“ sem hluti af fagurri „seríunni“

Lion Hunt er ekki eina verk Rubens um þetta efni.

Listamaðurinn skapaði heila röð slíkra verka sem eru eftirsótt meðal aðalsmanna.

En það er "Ljónaveiðin", geymd í Pinakothek í Munchen, sem þykir best.

Þó að í þessari seríu sé enn framandi "Hippo Hunt".

Og hið prosaískara "Wolf and Fox Hunt."

"Hippo" tapar fyrir "Lions" vegna einfaldari tónsmíða. Það var búið til 5 árum áður. Svo virðist sem Rubens sé orðinn duglegur og í "Ljónunum" hefur hann þegar gefið út allt sem hann getur.

Og í "Úlfinum" er engin slík dýnamík, sem "Ljónin" skera sig svo mikið úr.

Öll þessi málverk eru stór. En fyrir kastala var það bara rétt.

Almennt séð skrifaði Rubens næstum alltaf svona stór verk. Hann taldi það fyrir neðan virðingu sína að taka striga af minna sniði.

Hann var hugrakkur maður. Og hann elskaði flóknari sögur. Á sama tíma var hann sjálfsöruggur: hann trúði því í einlægni að það hefði aldrei verið svo fagur áskorun sem hann gæti ekki ráðið við.

Það kemur ekki á óvart að hann hafi fengið veiðisenur. Hugrekki og sjálfstraust í þessu máli spilar aðeins í hendur málarans.

Lestu um annað meistaraverk meistarans í greininni "Perseus og Andrómeda".

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Aðalmynd: Peter Paul Rubens. Að veiða ljón. 249 x 377 cm. 1621 Alte Pinakothek, Munchen.