Olympia Manet. Hneykslislegasta málverk XIX aldarinnar

"Olympia" eftir Edouard Manet er eitt frægasta verk listamannsins. Nú vita allir að þetta er meistaraverk. Og einu sinni hræktu sýningargestir á hana. Einu sinni varaði gagnrýnendur við viðkvæmum og óléttum konum við að horfa á hana. Og fyrirsætan sem stillti sér upp fyrir Manet hefur áunnið sér orðspor sem aðgengileg kona. Þó svo væri ekki.

Lestu meira um málverkið í greininni „Af hverju Olympia Manet var að athlægi af samtímamönnum sínum“

Lestu einnig um áhugaverðustu málverk Manet í greinunum:

„Af hverju málaði Manet kyrralíf með aspasstöngli?

Edouard Manet plómur og morðráðgáta

„Vinátta Edouard Manet við Degas og tvö rifin málverk“

síða "Málverksdagbók: í hverri mynd - saga, örlög, ráðgáta".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ hleðsla =”lazy” class=”wp-image-1894 size-full” title=”Olympia Manet. Hneykslislegasta málverk 2. aldar” src=”https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/05/4/image-900.jpeg?resize=2%610C900″ alt=" Olympia Manet. Hneykslislegasta málverk 610. aldar” width=”900″ hæð=”100″ stærðir=”(hámarksbreidd: 900px) 1vw, XNUMXpx” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

Olympia eftir Edouard Manet (1863) er eitt frægasta verk listamannsins. Núna heldur enginn því fram að þetta sé meistaraverk. En fyrir 150 árum síðan skapaði það ólýsanlegan hneyksli.

Gestir sýningarinnar hræktu bókstaflega á myndina! Gagnrýnendur vöruðu barnshafandi konur og hjartveika við að skoða striga. Því að þeir áttu á hættu að verða fyrir miklu áfalli af því sem þeir sáu.

Svo virðist sem ekkert hafi boðað slík viðbrögð. Enda var Manet innblásinn af klassíska verkinu fyrir þetta verk. „Venus frá Urbino“ eftir Titian. Titian var aftur á móti innblásinn af verkum kennara síns Giorgione "Sofandi Venus".

Í miðjunni: Titian. Venus Urbinskaya. 1538 Uffizi Gallery, Flórens. Niður fyrir neðan: Giorgione. Venus sefur. 1510 Old Masters Gallery, Dresden.

Naktir líkamar í málverki

Og fyrir Manet, og á tímum Manet, var nóg af nöktum líkum á striga. Jafnframt var litið á þessi verk af mikilli ákefð.

"Olympia" var sýnd almenningi árið 1865 á Salon í París (mikilvægasta sýning Frakklands). Og 2 árum áður var málverkið eftir Alexander Cabanel „Fæðing Venusar“ sýnt þar.

Verkum Cabanel var tekið með ákafa af almenningi. Hinn fallegi nakinn líkami gyðjunnar með trega útlit og flæðandi hár á 2 metra striga er fáir sem hægt er að láta afskiptalaus. Málverkið keypti Napóleon III keisari sama dag.

Hvers vegna ollu Olympia Manet og Venus Cabanel svona ólík viðbrögð almennings?

Manet lifði og starfaði á tímum púrítanska siðferðis. Að dást að nöktum kvenlíkama var einstaklega ósæmilegt. Þetta var þó leyft ef konan á myndinni var eins óraunveruleg og hægt var.

Þess vegna voru listamenn svo hrifnir af því að sýna goðsagnakenndar konur, eins og gyðjuna Venus Cabanel. Eða austurlenskar konur, dularfullar og óaðgengilegar, eins og Ingra's Odalisque.

3 auka hryggjarliðir og tognaður fótur í fegurðarskyni

Það er ljóst að fyrirmyndirnar sem stilltu upp fyrir bæði Cabanel og Ingres höfðu í raun og veru hóflegri ytri gögn. Listamenn skreyttu þá hreinskilnislega.

Það er að minnsta kosti augljóst með Odalisque eftir Ingres. Listamaðurinn bætti 3 auka hryggjarliðum við kvenhetjuna sína til að teygja búðirnar og gera sveigju baksins fallegri. Handleggur Odalisque er líka óeðlilega langdreginn til að samræmast ílanga bakið. Auk þess er vinstri fóturinn óeðlilega snúinn. Í raun og veru getur það ekki legið undir slíku sjónarhorni. Þrátt fyrir þetta reyndist myndin vera samræmd, þó mjög óraunhæf.

Of hreinskilið raunsæi Olympia

Manet gekk gegn öllum ofangreindum reglum. Olympia hans er of raunsæ. Áður en Manet skrifaði kannski aðeins Francisco Goya. Hann sýndi hans mahu nakinn að vísu skemmtilega í útliti, en greinilega ekki gyðja.

Maha er fulltrúi eins lægsta flokks Spánar. Hún, eins og Olympia Manet, horfir á áhorfandann af öryggi og dálítið ögrandi.

Manet sýndi líka jarðneska konu í stað fallegrar goðsagnakenndrar gyðju. Þar að auki vændiskona sem horfir á áhorfandann með metandi og sjálfsöruggu yfirbragði. Svarta vinnukonan hennar Olympia heldur á blómvönd frá einum af viðskiptavinum sínum. Þetta undirstrikar enn frekar hvað kvenhetjan okkar gerir fyrir líf sitt.

Útlit líkansins, sem samtímamenn kalla ljótt, er í raun einfaldlega ekki skreytt. Þetta er útlit alvöru konu með sína eigin galla: mittið er varla aðgreinanlegt, fæturnir eru svolítið stuttir án tælandi bratta mjaðmanna. Útstæð kviðurinn er ekki hulinn af þunnum lærum.

Það var raunsæi félagslegrar stöðu og útlits Olympia sem vakti mikla reiði almennings.

Annar Courtesan Manet

Manet hefur alltaf verið brautryðjandi, eins og Francisco Goya á mínum tíma. Hann reyndi að finna sína eigin leið í sköpunargáfunni. Hann kappkostaði að taka það besta úr verkum annarra meistara, en hann stundaði aldrei eftirlíkingu, heldur skapaði sitt eigið, ekta. Olympia er gott dæmi um þetta.

Manet og var í kjölfarið trúr meginreglum sínum og reyndi að lýsa nútímalífi. Svo, árið 1877, málar hann myndina "Nana". Skrifað í impressionist stíll. Á það púðrar kona auðveldrar dyggðar nefið fyrir framan viðskiptavini sem bíður hennar.

Önnur Olympia, nútímaleg

Við the vegur, í Musée d'Orsay önnur Olympia er geymd. Það var skrifað af Paul Cezanne, sem var mjög hrifinn af verkum Edouard Manet.

Olympia Cezanne var kölluð enn svívirðilegri en Olympia Manet. Hins vegar er „ísinn brotinn“. Bráðum verður almenningur viljandi að yfirgefa púrítanískar skoðanir sínar. Stóru meistarar 19. og 20. aldar munu leggja mikið af mörkum til þess.

Svo, baðgestir og almúgamenn Edgar Degas mun halda áfram þeirri nýju hefð að sýna líf venjulegs fólks. Og ekki bara gyðjur og göfugar dömur í frosnum stellingum.

Og nú þegar virðist Olympia Manet ekki átakanlegur fyrir neinn.

Lestu um meistaraverkið í greininni „Málverk eftir Manet. 5 málverk eftir meistara með Columbus blóði“.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Aðalmynd: Edouard Manet. Olympia. 1863. Musée d'Orsay, París.