Pieter Brueghel yngri (Infernal). Afritari eða frábær listamaður?

Pieter Brueghel yngri (1564-1637/1638), eða Bruegel helvíti, hafði sérstakan áhrif á þróun hollenskrar málaralistar.

Já, frumkvöðlar eru þeir fyrstu sem eru eftir í listasögunni. Það er að segja þeir sem finna upp nýja tækni og tækni. Þeir sem vinna þannig að enginn hefur unnið fyrir þeim. Og slíkir frumkvöðlar unnu á sama tíma og Brueghel yngri. Þetta er Rembrandt og Caravaggio og Velasquez.

Brueghel yngri var ekki svona. Þess vegna var það gleymt í nokkrar aldir. En í upphafi XNUMX. aldar varð skyndilega ljóst að verðmæti þessa listamanns var allt annað ...

Í greininni mun ég reyna að finna svarið við því hver Pieter Brueghel yngri var. Bara afritari eða enn mikill meistari?

Óvenjulegt að verða listamaður

Pieter Brueghel yngri var 5 ára þegar faðir hans lést. Þess vegna lærði hann EKKI hjá miklum meistara. Og hjá ömmu sinni, tengdamóður Pieter Brueghels eldri, Maria Verhulst Bessemers. Já, hún var líka listamaður, sem er almennt ótrúlegt. Svona er Pétur heppinn.

Brot af afriti af verki föður síns "The Sermon of St. John" sýnir Pieter Brueghel eldri (skeggjaður maður á brúninni), móður hans (konu í rauðum kjól með krosslagða arma á brjósti) og ömmu (a kona í gráu).

Hann öldraði þau eins og þau væru á lífi þegar afritið var skrifað. Þegar öllu er á botninn hvolft, á frumriti föður þeirra, eru þeir enn ungir ... Það reyndist mjög snertandi.

En Maria Bessemers kenndi drengnum ekki aðeins að mála heldur gaf honum líka eitthvað mjög dýrmætt. Rekjamynstur föðurins! Með því að festa þær á töfluna var hægt að afrita samsetningarlausnina og öll lögun hluta og hluta. Þetta var gullnáma! Og þess vegna.

Pieter Brueghel eldri dó frekar ungur, hann var ekki enn 45 ára gamall. Á sama tíma varð hann frægur meðan hann lifði. Pantanir streymdu inn. Því fór hann að búa til rakningarpappír, svo að síðar á verkstæðinu gætu hann og aðstoðarmenn hans afritað eftirsóttustu verkin. En hann dó. Og eftirspurnin eftir verkum hans hélst.

Aðrir meistarar reyndu að vinna í hans stíl. Sami Kleve. En hann var ekki með mynstur. Hann gat aðeins séð frumritið nokkrum sinnum (í húsi eiganda myndarinnar) og skrifað eitthvað svipað út frá hvötunum.

Þannig skapaði hann til dæmis The Return of the Herd.

Það er eitthvað sameiginlegt, þú sérð. En það er ekki nákvæm afrit. Cleve saknar tignarleika náttúru Brueghels. Já, og fígúrurnar á fjárhirðunum eru gerðar grófari.

Vinsamlegast athugaðu að hönd hans er skrifuð aðeins hærra en nauðsynlegt er. Það lítur út fyrir að það sé að vaxa út úr eyranu þínu. Bruegel í þessu sambandi skapaði betri verk hvað varðar raunsæi.

En sonur húsbóndans Pieter Brueghel yngri vex úr grasi og verður meistari. Hann er tekinn inn í gildi heilags Lúkasar. Þetta gerist á sama ári og Kleve deyr.

Gaurinn fær ekki aðeins rakningarpappíra heldur deyr aðaleftirherma föður hans. Og það er enn eftirspurn. Hann tók tækifærið og byrjaði að afrita verk föður síns.

Hver er munurinn á starfi föður og sonar

En hér er það áhugaverðasta. Þegar við berum saman verk sonarins og föðurins, tökum við eftir því að þau eru enn ólík.

Og aðalmunurinn er liturinn. Einhverra hluta vegna er litasamsetning sonarins ekki alltaf í samræmi við litasamsetningu föður hans. Ég held að þú getir nú þegar giskað á hvers vegna.

Þetta snýst allt um sleifarnar. Sonurinn átti þær, en hann hafði ekki alltaf tækifæri til að sjá frumritið með eigin augum. Og jafnvel þótt slíkt tækifæri væri til staðar, þá er erfitt að muna öll smáatriðin í einu. Málverkið gæti hafa verið keypt af safnara frá annarri borg. Og ég sá upprunalega bara einu sinni. Og það er ekki alltaf raunin.

Athugaðu líka að sonurinn einfaldar teikninguna nokkuð, þar af leiðandi er myndin gróteskari og nálægt vinsælu prenti.

Þessi brot sýna hvernig faðirinn er raunsærri og sonurinn er skýrari.

Jæja, ég varð að vinna hraðar. Að gera afrit krafðist þátttöku aðstoðarmanna sem höfðu minni færni. Og almennt fól slík nánast færibandsvinna ekki í sér rannsókn á öllum smáatriðum.

Auk þess voru þessi málverk ekki seld aðalstéttinni heldur fólki af lágstétt. Og Pieter Brueghel yngri reyndi að passa við smekk þeirra. Og þeim líkaði bara svona einfaldur stíll. Tölur og andlit eru einfaldari, sem aftur sést greinilega í samanburði.

En samt var Pieter Brueghel yngri í raun mjög góður meistari eins og þetta verk sannar.

Hún var líka skrifuð eftir rekjapappír föðurins, en hún var gerð mjög vönduð. Raunhæft andlit hirðis, miðlaði í réttu hlutfalli við tilfinningar hinna ógæfu. Og líka landslag sem hentar mjög vel fyrir hörmulega vettvanginn með sjaldgæfum trjám og jörð sem sviðin er af sólinni.

Verkið er svo gott í framkvæmd að lengi vel var það eignað föðurnum. En samt sem áður, greining á aldri borðsins sannaði að það var búið til síðar af syni meistarans með því að nota sniðmát af rekjapappír.

Af hverju ætti sonur annars að breyta myndum föður síns

Það eru verk sem, eins og sagt er, eru gerð í kolefnisgerð. Þrátt fyrir mikinn fjölda þeirra. Svo, "fuglagildran" fræga Brueghels Peter Brueghel og verkstæði hans voru afrituð meira en hundrað sinnum.

Til að skilja mælikvarða: að minnsta kosti 3 slík eintök eru geymd í Rússlandi. Í einkasafni Valeria og Vladimir Mauergauz, í Pushkin-safninu í Moskvu og í Hermitage í St. Líklegast eru slík eintök í öðrum einkasöfnum.

Ég ætla ekki einu sinni að sýna þær allar, þar sem þær eru mjög svipaðar. Og samanburðurinn meikar engan sens. Þetta er raunin þegar viðskiptavinurinn krafðist "nákvæmlega það sama" og Peter vék ekki frá sniðmátinu nánast eitt skref.

Hér að ofan greindum við hvers vegna frumritin og eftirmyndirnar pössuðu ekki við litina.

En stundum breytti Brueghel yngri samsetningu föður síns. Og hann gerði það viljandi. Horfðu á tvö af málverkunum þeirra.

Hjá föðurnum er Kristur með krossinn týndur í hópnum. Og ef þú hefur ekki séð þessa mynd áður, þá mun það taka þig nokkurn tíma að finna aðalpersónuna.  Sonurinn gerir hins vegar mynd Krists stærri og setur hana í forgrunn. Þú getur séð það næstum strax.

Hvers vegna breytti sonurinn samsetningunni svona mikið án þess að nota tilbúna rekstarpappírinn? Aftur, það er undir smekk viðskiptavina.

Pieter Brueghel eldri setti fram ákveðna heimspeki og sýndi söguhetjuna á svo lítinn hátt. Þegar öllu er á botninn hvolft, fyrir okkur, er krossfesting Krists lykilinn og hörmulegasti atburður Biblíunnar. Við skiljum hversu mikið hann gerði til að bjarga fólki.

En samtíðarmenn Krists skildu þetta varla, fyrir utan lítinn hóp nákominn syni Guðs. Fólkinu var alveg sama hver var leiddur þangað til Golgata. Nema hvað varðar sjónarspil. Þessi atburður týndist í haug af daglegum áhyggjum þeirra og hugsunum.

En Pieter Brueghel yngri flækti söguþráðinn ekki svo mikið. Viðskiptavinir þurftu bara „Leiðina til Golgata“. Engar marglaga merkingar.

Hann einfaldaði einnig hugmynd föður síns um miskunnarverkin sjö.

Myndin var búin til í samræmi við setningu úr Matteusarguðspjalli. Þar segir að þeir hafi gefið honum að borða, gefið honum að drekka, klætt hann, farið til hins sjúka, vitjað hans í varðhaldi, eins og ferðalangur var tekinn. Á miðöldum var enn ein miskunnarverkið bætt við orð hans - greftrun samkvæmt kristnum lögum.

Á leturgröftunni eftir Pieter Brueghel eldri sjáum við ekki aðeins öll sjö góðverkin, heldur líka myndlíkingu um miskunn - stúlku í miðjunni með fugl á höfði.

Og sonurinn byrjaði ekki að sýna hana og breytti atriðinu í næstum bara tegundaratriði. Þó við sjáum enn öll miskunnarverkin á því.

EKKI föðurarfleifð

Það er mikilvægt að hafa í huga að Pieter Brueghel frá helvíti bjó til eftirlíkingar ekki aðeins af föður sínum. Og hér mun ég útskýra hvers vegna hann var kallaður Infernal.

Eftir allt saman, reyndi hann að vinna í stíl Bosch, skapa frábærar verur. Þess vegna fékk hann viðurnefnið Infernal, bara vegna þessara fyrstu verka.

En svo dvínaði eftirspurnin eftir Boschískum fantasíum: fólk vildi fleiri tegundarsenur. Og listamaðurinn skipti yfir í þá. En viðurnefnið hefur skotið rótum svo mikið að það er komið niður á okkar tíma.

Og Frakkar elskuðu líka tegundaratriði. Og með meira áberandi satírískt upphaf. Það var úr franska verkinu sem listamaðurinn gerði eftirlíkingu af "The Village Lawyer".

Þú sérð, jafnvel veggdagatalið var áfram á frönsku. Og hér er það háðsádeila, að hæðast að vinnu skattalögfræðinga ...

Þetta var mjög vinsæl tegundarsena, svo listamaðurinn og verkstæðið hans gerðu nokkrar eftirlíkingar.

Hollensk spakmæli

Hvar án hollenskra spakmæla! Þú þekkir líklega hið ótrúlega málverk eftir Pieter Brueghel eldri um þetta efni. Ég skrifaði um hana hér grein.

Í upphafi XNUMX. aldar missti efnið ekki mikilvægi sínu. Hins vegar var nú þegar í tísku að hengja skrautplötur á veggina, þar sem eitt eða annað orðtak var sagt sjónrænt.

Vinstra megin sýnir Brueghel að „þeir veifa ekki hnefanum eftir slagsmál“ og að það sé ekki lengur tilgangur að grafa brunn, þar sem kálfur hefur þegar drepist í honum.

En hægra megin kemur fram tvíeðli sumra manna, þegar þeir segja eitt í eigin persónu, en hugsa eitthvað allt annað. Eins og þeir beri bæði vatn og eld á sama tíma.

Pieter Brueghel yngri í Rússlandi

Um miðja XNUMX. öld fór áhuginn á Bruegel að dofna. Og það hófst aftur aðeins í byrjun XNUMX. aldar! En verðið á vinnu þeirra í tengslum við þetta hækkaði mikið. Ekki einn einasti Pieter Brueghel eldri var keyptur fyrir söfnun Hermitage og Pushkin safnsins. En það voru nokkur verk eftir elsta son hans.

Þrjú verk eru geymd í Pushkin safninu. Þar á meðal vor. Vinna í garðinum.

Í Hermitage - 9 verk. Einn af þeim áhugaverðustu - "Fair with a theatrical performance" - var keyptur frá safnara aðeins árið 1939, rétt í kjölfar endurnýjuðs áhuga á þessum listamanni.

Almennt séð, ekki svo mikil vinna, sérðu.

En þetta skarð er fyllt af einkasafnurum. Allt að 19 verk eftir Pieter Brueghel yngri tilheyra Valeria og Konstantin Mauergauz. Byggt á safni þeirra, sem ég sá á sýningu í New Jerusalem Museum (Istra, Moskvu svæðinu), bjó ég til þessa grein.

Ályktun

Pieter Brueghel yngri leyndi sér aldrei að hann afritaði verk föður síns. Og hann skrifaði alltaf undir þau með sínu eigin nafni. Það er að segja að hann var einstaklega heiðarlegur við markaðinn. Hann reyndi ekki að selja málverkið með hagkvæmari hætti með því að afgreiða það sem verk föður síns. Það var hans leið, en hann styrkti í raun þann grunn sem faðir hans lagði.

Og þökk sé Brueghel yngri vitum við um þau verk hins mikla meistara sem týndust. Og aðeins í gegnum afrit sonarins getum við fengið fullkomnari mynd af verkum föðurins.

PS. Það er mikilvægt að nefna að Pieter Brueghel eldri átti annan son sem hét Jan. Hann var aðeins ársgamall þegar faðir hans lést. Og rétt eins og eldri bróðir hans Pétur, lærði hann aldrei af föður sínum. Jan Brueghel eldri (Velvet or Floral) gerðist líka listamaður, en fór í hina áttina.

Í annarri lítilli grein tala ég bara um það. Eftir að hafa lesið hana muntu ekki lengur rugla bræðurna. Og enn betur skilja fræga Brueghel fjölskyldu listamanna.

***

Ef kynningarstíll minn er nálægt þér og þú hefur áhuga á að læra málaralist, get ég sent þér ókeypis námskeið í pósti. Til að gera þetta skaltu fylla út einfalt eyðublað á þessum hlekk.

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Listnámskeið á netinu 

ensk útgáfa

Tenglar á eftirgerðir:

Anthony van Dyck. Portrett af Pieter Brueghel yngri:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel yngri. Fair með leiksýningu:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928