Paul Gauguin. Snillingur sem beið ekki eftir frægðinni

Það má ávíta Paul Gauguin fyrir ýmislegt - svik við opinberu eiginkonuna, ábyrgðarlaust viðhorf til barna, sambúð með ólögráða börnum, guðlast, mikla eigingirni.

En hvað þýðir þetta í samanburði við mesta hæfileika sem örlögin hafa veitt honum?

Gauguin er fullur af mótsögnum, óleysanlegum átökum og lífi, eins og ævintýradrama. Og Gauguin er heilt lag af heimslist og hundruðum málverka. Og alveg ný fagurfræði sem kemur enn á óvart og gleður.

Lífið er venjulegt

Paul Gauguin fæddist 7. júní 1848 í mjög merkri fjölskyldu. Móðir framtíðar listamannsins var dóttir frægs rithöfundar. Faðir er pólitískur blaðamaður.

23 ára finnur Gauguin góða vinnu. Hann verður farsæll verðbréfamiðlari. En á kvöldin og um helgar málar hann.

25 ára kvæntist hann hollensku Mette Sophie Gad. En samband þeirra er ekki saga um mikla ást og heiðursstað músa hins mikla meistara. Því Gauguin fann fyrir einlægri ást aðeins til listarinnar. Sem konan deildi ekki.

Ef Gauguin sýndi eiginkonu sína var það sjaldgæft og frekar sérstakt. Til dæmis, á bakgrunni á grábrúnum vegg, snúið frá áhorfandanum.

Hins vegar munu hjónin fæða fimm börn og ef til vill, fyrir utan þau, mun ekkert tengja þau fljótlega. Mette taldi málaranám eiginmanns síns tímasóun. Hún giftist auðugum miðlara. Og ég vildi lifa þægilegu lífi.

Þess vegna var sú ákvörðun sem eiginmaður hennar tók einu sinni að hætta í starfi sínu og taka aðeins þátt í að mála fyrir Mette mikið áfall. Stéttarfélag þeirra mun að sjálfsögðu ekki standast slík próf.

Upphaf myndlistar

Fyrstu 10 árin í hjónabandi Paul og Mette liðu hljóðlega og örugglega. Gauguin var aðeins áhugamaður í málaralist. Og hann málaði aðeins í frítíma sínum frá kauphöllinni.

Mest af öllu var Gauguin tældur impressjónistar. Hér er eitt af verkum Gauguins, málað með dæmigerðum impressjónískum ljósspeglum og fallegu horni sveitarinnar.

Gauguin hefur virkan samskipti við svo framúrskarandi málara á sínum tíma eins og Cezanne, Pissarro, Degas.

Áhrifa þeirra gætir í fyrstu verkum Gauguin. Til dæmis, í málverkinu "Suzanne Sewing".

Stúlkan er upptekin við vinnu sína og við virðumst vera að njósna um hana. Alveg í anda Degas.

Gauguin leitast ekki við að fegra það. Hún beygði sig, sem gerði líkamsstöðu hennar og maga óaðlaðandi. Húðin er „miskunnarlaust“ flutt ekki aðeins í beige og bleikum, heldur einnig í bláu og grænu. Og þetta er alveg í anda Cezanne.

Og eitthvert æðruleysi og friður er greinilega tekið frá Pissarro.

1883, þegar Gauguin verður 35 ára, verða tímamót í ævisögu hans. Hann hætti störfum í kauphöllinni, fullviss um að hann myndi fljótt verða frægur sem málari.

En vonirnar voru ekki á rökum reistar. Uppsöfnuðu féð kláraðist fljótt. Eiginkona Mette, sem vill ekki búa við fátækt, fer til foreldra sinna og tekur börnin. Þetta þýddi hrun fjölskyldusambands þeirra.

Gauguin í Bretagne

Sumarið 1886 dvelur Gauguin í Bretagne í Norður-Frakklandi.

Það var hér sem Gauguin þróaði sinn eigin stíl. Sem mun litlu breyta. Og sem hann er svo auðþekkjanlegur.

Einfaldleiki teikningarinnar, jaðrar við skopmyndina. Stór svæði í sama lit. Bjartir litir, sérstaklega mikið af gulum, bláum, rauðum. Óraunhæf litasamsetning, þegar jörðin gæti verið rauð og trén blá. Og líka dulúð og dulspeki.

Allt þetta sjáum við í einu af helstu meistaraverkum Gauguins á bretónska tímabilinu - "Sjón eftir prédikunina eða baráttu Jakobs við engilinn."

Hið raunverulega mætir hinu frábæra. Bretónskar konur með einkennandi hvítar húfur sjá atriði úr XNUMX. Mósebók. Hvernig Jakob glímir við engil.

Einhver er að horfa á (þar á meðal kýr), einhver er að biðja. Og allt þetta á bakgrunni rauðrar jarðar. Eins og það sé að gerast í hitabeltinu, ofmettað með skærum litum. Einn daginn mun Gauguin fara til hinna raunverulegu hitabeltis. Er það vegna þess að litir þess eiga betur við þar?

Annað meistaraverk var búið til í Bretagne - "Yellow Christ". Það er þessi mynd sem er bakgrunnur sjálfsmyndar hans (í upphafi greinarinnar).

Þegar af þessum málverkum, sköpuð í Bretagne, má sjá verulegan mun á Gauguin og impressjónistum. Impressjónistar lýstu sjónrænum tilfinningum sínum án þess að kynna neina dulda merkingu.

En fyrir Gauguin var allegóría mikilvæg. Engin furða að hann sé talinn upphafsmaður táknmáls í málaralist.

Sjáðu hversu rólegir og jafnvel áhugalausir Bretónar sitja í kringum hinn krossfesta Krist. Svo Gauguin sýnir að fórn Krists er löngu gleymd. Og trúarbrögð fyrir marga hafa orðið bara safn af skyldubundnum helgisiðum.

Hvers vegna sýndi listamaðurinn sjálfan sig á bakgrunni eigin málverks með gula Kristi? Fyrir þetta líkaði mörgum trúuðum honum ekki. Að íhuga slíkar „bendingar“ eins og guðlast. Gauguin taldi sig vera fórnarlamb smekks almennings sem sættir sig ekki við verk hans. Í hreinskilni sagt bera þjáningar þeirra saman við píslarvætti Krists.

Og almenningur átti virkilega erfitt með að skilja hann. Í Bretagne pantaði borgarstjóri smábæjar mynd af eiginkonu sinni. Svona fæddist „Beautiful Angela“.

Hin raunverulega Angela var hneyksluð. Hún gat ekki einu sinni ímyndað sér að hún yrði svona "falleg". Mjó grísaugu. Bólginn nef. Stórar beinar hendur.

Og við hliðina á henni er framandi fígúra. Sem stúlkan leit á sem skopstælingu á eiginmanni sínum. Enda var hann lægri en hæð hennar. Það kemur á óvart að viðskiptavinirnir hafi ekki rifið strigann í sundur í reiðisköstum.

Gauguin í Arles

Það er ljóst að málið með „Beautiful Angela“ bætti ekki viðskiptavinum við Gauguin. Fátækt neyðir hann til að samþykkja tillöguna Van Gogh  um að vinna saman. Hann fór á fund hans í Arles í suðurhluta Frakklands. Vona að lífið saman verði auðveldara.

Hér skrifa þeir sama fólkið, sömu staðina. Eins og til dæmis Madame Gidoux, eigandi kaffihúss á staðnum. Þó stíllinn sé öðruvísi. Ég held að þú getir auðveldlega giskað á (ef þú hefur ekki séð þessi málverk áður) hvar hönd Gauguin er og hvar Van Gogh er.

Upplýsingar um málverkin í lok greinarinnar *

En hinn hershöfðingi, sjálfsöruggi Paul og taugaveiklaði og bráðskemmtilegur Vincent gátu ekki komið sér saman undir sama þaki. Og einu sinni, í hita deilunnar, drap Van Gogh næstum Gauguin.

Vináttunni var lokið. Og Van Gogh, þjakaður af iðrun, skar af sér eyrnasnepilinn.

Gauguin í hitabeltinu

Snemma á tíunda áratugnum var ný hugmynd gripin til listamannsins - að skipuleggja vinnustofu í hitabeltinu. Hann ákvað að setjast að á Tahítí.

Lífið á eyjunum var ekki eins rosalegt og Gauguin virtist í fyrstu. Innfæddir tóku honum kuldalega og lítið var eftir af „ósnortinni menningu“ - nýlendubúar höfðu lengi flutt siðmenninguna á þessa villtu staði.

Heimamenn samþykktu sjaldan að sitja fyrir Gauguin. Og ef þeir komu að kofanum hans, sköpuðu þeir sig á evrópskan hátt.

Alla ævi sína í Frönsku Pólýnesíu leitaði Gauguin að „hreinri“ innfæddri menningu og settist að eins langt og hægt var frá bæjum og þorpum sem Frakkar höfðu búið til.

fráleit list

Gauguin opnaði án efa nýja fagurfræði í málaralist fyrir Evrópubúa. Með hverju skipi sendi hann málverk sín til "meginlandsins".

Striga sem sýndu naktar dökkar á hörund í frumstæðu föruneyti vöktu mikinn áhuga meðal evrópskra áhorfenda.

Gauguin rannsakaði staðbundna menningu, helgisiði, goðafræði vandlega. Svo, í málverkinu „Meydómsmissinn“, sýnir Gauguin á myndrænan hátt siði Tahítímanna fyrir brúðkaup.

Brúðurinni í aðdraganda brúðkaupsins var stolið af vinum brúðgumans. Þeir „hjálpuðu“ honum að gera stúlkuna að konu. Það er í rauninni fyrsta brúðkaupsnóttin sem tilheyrir þeim.

Að vísu höfðu trúboðarnir þegar útrýmt þessum sið þegar Gauguin kom. Listamaðurinn lærði um hann af sögum heimamanna.

Gauguin hafði líka gaman af að heimspeka. Svona er hið fræga málverk hans „Hvaðan komum við? Hver erum við? Hvert erum við að fara?".

Einkalíf Gauguins í hitabeltinu

Það eru margar goðsagnir um persónulegt líf Gauguin á eyjunni.

Þeir segja að listamaðurinn hafi verið mjög lauslátur í samskiptum sínum við múlattana á staðnum. Hann þjáðist af fjölmörgum kynsjúkdómum. En sagan hefur varðveitt nafn sumra ástvina.

Frægasta viðhengið var 13 ára Tehura. Unga stúlku má sjá í málverkinu „Andi hinna dauðu sefur ekki“.

Gauguin skildi hana eftir ólétta og fór til Frakklands. Af þessu sambandi fæddist drengurinn Emil. Hann var alinn upp af heimamanni sem Tehura giftist. Vitað er að Emil varð 80 ára gamall og dó í fátækt.

Viðurkenning strax eftir andlát

Gauguin hafði ekki tíma til að njóta velgengni.

Fjölmargir sjúkdómar, erfið tengsl við trúboða, skortur á peningum - allt þetta gróf undan styrk málarans. Þann 8. maí 1903 lést Gauguin.

Hér er eitt af nýjustu myndunum hans, The Spell. Þar sem blanda af innfæddum og nýlendubúum er sérstaklega áberandi. Álögin og krossinn. Nakinn og klæddur í heyrnarlaus föt.

Og þunnt lag af málningu. Gauguin varð að spara peninga. Ef þú hefur séð verk Gauguin í beinni útsendingu, þá hefur þú líklega veitt þessu athygli.

Sem háði við fátæka málarann ​​þróast atburðir eftir dauða hans. Vollard söluaðili skipuleggur stórkostlega sýningu á Gauguin. Salon** tileinkar honum heilt herbergi...

En Gauguin er ekki ætlað að baða sig í þessari stórkostlegu dýrð. Hann stóð ekki undir henni bara smá...

Hins vegar reyndist list málarans ódauðleg - málverk hans koma enn á óvart með þrjóskum línum, framandi litarefnum og einstökum stíl.

Gauguin í Rússlandi

Það eru mörg verk eftir Gauguin í Rússlandi. Allt að þakka fyrir byltingarkennda safnara Ivan Morozov og Sergei Shchukin. Þau fluttu heim mikið af málverkum eftir meistarann.

Eitt helsta meistaraverk Gauguin „Girl holding a fruit“ er geymt í Hermitage í Pétursborg.

Lestu einnig um meistaraverk listamannsins "Hvítur hestur".

* Til vinstri: Paul Gauguin. Á næturkaffihúsinu. 1888 Pushkin safnið im. A.S. Pushkin, Moskvu. Hægri: Van Gogh. Arlesískur. 1889

** Samtök í París sem sýndu verk opinberlega viðurkenndra listamanna fyrir almenningi.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Aðalmynd: Paul Gauguin. Sjálfsmynd með gula Kristi. 1890 Museum d'Orsay.