Svipmyndir af Raphael. Vinir, elskendur, fastagestur

Raphael lifði á tímum þegar andlitsmyndir voru nýbúnar að birtast á Ítalíu. Um það bil 20-30 árum áður voru íbúar Flórens eða Rómar sýndir nákvæmlega í sniðum. Eða viðskiptavinurinn var sýndur krjúpandi fyrir dýrlingnum. Þessi tegund af andlitsmynd var kölluð gjafamynd. Jafnvel fyrr var andlitsmyndin sem tegund alls ekki til.

Í Norður-Evrópu birtust fyrstu andlitsmyndirnar 50 árum fyrr, þar á meðal myndir í fullu andliti, vegna þess að á Ítalíu var ímynd eins manns ekki velkomin í langan tíma. Þar sem það var tákn um aðskilnað frá liðinu. Samt var löngunin til að viðhalda sjálfum sér sterkari.

Raphael gerði sjálfan sig ódauðlegan. Og hann hjálpaði vini sínum, elskhuga, aðal verndara og mörgum öðrum að vera áfram í aldirnar.

1. Sjálfsmynd. 1506

Sjálfsmynd getur alltaf sagt mikið um persónu listamannsins. Mundu hversu bjarta liti Raphael elskaði. En hann sýndi sjálfan sig hæversklega klæddan í svörtu. Aðeins hvít skyrta stendur út undir svörtum kaftan. Þetta segir greinilega um hógværð hans. Um skort á hroka og hroka. Þannig lýsa samtímamenn hans honum.

Vasari, ævisöguritari Endurreisnarmeistarar lýsti Raphael á þennan hátt: „Náttúran sjálf gaf honum þá hógværð og góðvild sem stundum gerist hjá fólki sem sameinar einstaklega mjúka og samúðarfulla lund ...“

Hann var skemmtilegur í útliti. Var dyggðugur. Aðeins slík manneskja gæti málað fallegustu Madonna. Ef þeir vilja leggja áherslu á að kona sé falleg bæði á sál og líkama, þá segja þeir oft "falleg, eins og Madonna Raphael".

Lestu um þessar yndislegu myndir í greininni. Madonna Raphaels. 5 fallegustu andlitin.

2. Agnolo Doni og Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni var auðugur ullarkaupmaður frá Flórens. Hann var listunnandi. Rafael fyrir sitt eigið brúðkaup, hann pantaði portrett af sjálfum sér og portrett af ungu eiginkonu sinni.

Á sama tíma bjó og starfaði Leonardo da Vinci í Flórens. Andlitsmyndir hans settu sterkan svip á Raphael. Það er í brúðkaupsmyndum af Doni-hjónunum sem sterkra áhrifa da Vinci gætir. Maddalena Strozzi rifjar upp Móna Lísa.

Sama beygja. Sömu hendurnar eru lagðar saman. Aðeins Leonardo da Vinci skapaði rökkrið í myndinni. Raphael var hins vegar trúr björtum litum og landslagi í anda kennara síns. Perugino.

Vasari, samtímamaður Raphael og Agnolo Doni, skrifaði að sá síðarnefndi væri eymdarlegur maður. Það eina sem hann sparaði ekki peninga fyrir var list. Líklegast hefur hann þurft að punga út. Rafael vissi sitt eigið virði og krafðist fyrir verkum sínum að fullu.

Eitt tilvik er vitað. Einu sinni kláraði Raphael pöntun á nokkrum freskum í húsi Agostino Chigi. Samkvæmt samningnum átti að greiða honum 500 ecu. Að verkinu loknu bað listamaðurinn um tvöfalt meira fé. Viðskiptavinurinn var ringlaður.

Hann bað Michelangelo að sjá freskurnar og gefa útflutningsálit sitt. Eru freskurnar virkilega eins mikils virði og Raphael spyr. Chigi treysti á stuðning Michelangelo. Enda líkaði hann ekki við aðra listamenn. Raphael með.

Michelangelo gat ekki haft fjandskap að leiðarljósi. Og kunni vel að meta vinnuna. Hann beindi fingri sínum að höfði einni sibillu (sáfugla), sagði hann að þetta höfuð eitt væri 100 ecu virði. Restin er ekki verri að hans mati.

3. Portrett af Júlíusi páfa II. 1511

Júlíus páfi II gegndi mjög mikilvægu hlutverki í starfi Rafaels. Hann tók við af Alexander VI páfa, Borgia. Hann var frægur fyrir lauslæti sitt, eyðslusemi og frændhygli. Hingað til hefur kaþólska kirkjan litið á valdatíma hans sem óheppilegt tímabil í sögu páfadómsins.

Júlíus II var nákvæmlega andstæða forvera síns. Kraftmikill og metnaðarfullur olli hann engu að síður ekki öfund eða hatri. Þar sem allar ákvarðanir hans voru aðeins teknar með hliðsjón af almennum hagsmunum. Hann notaði aldrei völd í eigin þágu. endurnýjaði fjársjóð kirkjunnar. Hann eyddi miklu í myndlist. Þökk sé honum unnu bestu listamenn þess tíma í Vatíkaninu. Þar á meðal Raphael og Michelangelo.

Hann fól Raphael að mála nokkra sali Vatíkansins. Hann var svo hrifinn af kunnáttu Rafaels að hann fyrirskipaði að freskur fyrri meistara yrðu hreinsaður af í fleiri herbergjum. Fyrir verk Rafaels.

Raphael gat auðvitað ekki annað en málað mynd af Júlíusi páfa II. Á undan okkur er mjög gamall maður. Hins vegar misstu augu hans ekki eðlislægri stífni og heilindi. Þessi mynd sló svo samtímamenn Raphaels að þeir sem fóru fram hjá honum nötruðu eins og fyrir lifandi mann.

4. Portrett af Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael var notalegur maður að tala við. Ólíkt mörgum öðrum listamönnum hefur einangrun aldrei verið einkennandi fyrir hann. Opin sál. Góðhjarta. Engin furða að hann ætti marga vini.

Einn þeirra sýndi hann á myndinni. Með Baldassare Castiglione var listamaðurinn fæddur og uppalinn í sömu borg Urbino. Þau hittust aftur í Róm árið 1512. Castiglione kom þangað sem sendiherra hertogans af Urbino í Róm (á þeim tíma var næstum hver borg sérstakt ríki: Urbino, Róm, Flórens).

Það er nánast ekkert frá Perugino og da Vinci í þessari mynd. Rafael þróaði sinn eigin stíl. Á dökkum samræmdum bakgrunni, ótrúlega raunsæ mynd. Mjög fjörug augu. Stilltu, föt segja mikið um persónu hins sýnda.

Castiglione var sannur stjórnarerindreki. Rólegur, hugsi. Hef aldrei hækkað röddina. Það er ekki fyrir ekki neitt sem Raphael sýnir hann grá-svart. Þetta eru skynsamir litir sem haldast hlutlausir í heimi þar sem skærir litir keppa. Það var Castiglione. Hann var hæfur sáttasemjari milli andstæðna.

Castiglione líkaði ekki ytri glamúr. Þess vegna eru föt hans göfug, en ekki áberandi. Engar auka upplýsingar. Ekkert silki eða satín. Aðeins lítil fjöður í bertnum.

Í bók sinni "On the Courtier" skrifar Castiglione að aðalatriðið fyrir göfuga manneskju sé mælikvarðinn í öllu. "Maður ætti að vera aðeins hófsamari en félagsleg staða hans leyfir."

Það er þessi hógværa aðalsmaður bjartra fulltrúa Endurreisn og náði að fara framhjá Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portrett af Donnu Velata er máluð á sama hátt og mynd af Castiglione. Í hámarki kunnáttu. Bókstaflega ári eða tveimur áður en það var skrifað Sixtínska Madonna. Það er erfitt að ímynda sér líflegri, tilfinningaríkari og fallegri jarðneskri konu.

Hins vegar er enn ekki vitað með vissu hvers konar kona er sýnd á myndinni. Ég myndi alvarlega íhuga tvær útgáfur.

Þetta gæti verið sameiginleg mynd af fegurð sem aldrei er til. Eftir allt saman, Raphael skapaði myndir af fræga sínum Madonna. Eins og hann skrifaði sjálfur vinkonu sinni Baldassara Castiglione, "fallegar konur eru jafn fáar og góðir dómarar." Þess vegna neyðist hann til að skrifa ekki út frá náttúrunni, heldur til að ímynda sér fallegt andlit. Aðeins innblásin af konunum í kringum hann.

Önnur, rómantískari útgáfan segir að Donna Velata hafi verið elskhugi Raphaels. Kannski er það um þessa mynd sem Vasari skrifar: „Konan sem hann elskaði mjög til dauðadags og sem hann málaði svo fallega mynd með að hún var öll á henni, eins og hún væri lifandi.

Margt segir að þessi kona hafi verið honum náin. Engin furða að Raphael muni skrifa meira ein af andlitsmyndum hennar nokkrum árum síðar. Í sömu stellingu. Með sömu perluskartgripina í hárinu. En berbrjóst. Og eins og það kom í ljós við endurreisnina árið 1999, með giftingarhring á fingrinum. Það hefur verið málað yfir í nokkrar aldir.

Hvers vegna var hringurinn málaður yfir? Þýðir það að Rafael hafi giftist þessari stelpu? Leitaðu að svörum í greininni Fornarina Raphael. Sagan um ást og leynilegt hjónaband“.

Raphael skapaði ekki svo margar portrettmyndir. Hann lifði of lítið. Hann lést 37 ára á afmælisdegi sínum. Því miður er líf snillinga oft stutt.

Lestu líka um Raphael í greininni Raphael Madonnas: 5 fallegustu andlitin.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.