"Síðasti dagur Pompeii" Bryullov. Af hverju er þetta meistaraverk?

Setningin "Síðasti dagur Pompeii" þekkja allir. Vegna þess að dauða þessarar fornu borgar var eitt sinn lýst af Karl Bryullov (1799-1852)

Svo mikið að listamaðurinn upplifði ótrúlegan sigur. Fyrst í Evrópu. Enda málaði hann myndina í Róm. Ítalir fjölmenntu í kringum hótelið hans til að fá þann heiður að heilsa upp á snillinginn. Walter Scott sat við myndina í nokkrar klukkustundir, undrandi inn í kjarnann.

Og hvað var að gerast í Rússlandi er erfitt að ímynda sér. Þegar öllu er á botninn hvolft skapaði Bryullov eitthvað sem vakti álit rússneskrar málverks strax í áður óþekkta hæð!

Fjöldi fólks fór að skoða myndina dag og nótt. Bryullov fékk persónulega áheyrn með Nicholas I. Gælunafnið „Karlmagnús“ var rótgróið á bak við hann.

Aðeins Alexandre Benois, þekktur listsagnfræðingur á 19. og 20. öld, þorði að gagnrýna Pompeii. Þar að auki gagnrýndi hann mjög grimmt: „Árangurssemi ... Málverk fyrir alla smekk ... Leikhúshljóð ... brakandi áhrif ...“

Svo hvað sló meirihlutann svona mikið og pirraði Benoit svona mikið? Við skulum reyna að átta okkur á því.

Hvaðan fékk Bryullov söguþráðinn?

Árið 1828 bjó og starfaði ungur Bryullov í Róm. Skömmu áður hófu fornleifafræðingar uppgröft á þremur borgum sem dóu undir ösku Vesúvíusar. Já, þeir voru þrír. Pompeii, Herculaneum og Stabiae.

Fyrir Evrópu var þetta ótrúleg uppgötvun. Reyndar, áður en það var, var líf Rómverja til forna þekkt af brotakenndum skriflegum vitnisburðum. Og hér eru allt að 3 borgir í mölflugu í 18 aldir! Með öllum húsum, freskum, hofum og almenningsklósettum.

Auðvitað gat Bryullov ekki farið framhjá slíkum atburði. Og fór á uppgraftarstaðinn. Á þeim tíma var Pompeii best hreinsaður. Listamaðurinn var svo undrandi yfir því sem hann sá að hann tók nánast strax til starfa.

Hann vann mjög samviskusamlega. 5 ár. Mestur tími hans fór í að safna efni, skissum. Verkið sjálft tók 9 mánuði.

Bryullov-heimildarmynd

Þrátt fyrir allt það „leikræna“ sem Benois talar um, þá er mikill sannleikur í mynd Bryullovs.

Aðgerðarstaðurinn var ekki fundinn upp af meistaranum. Það er reyndar svona gata við Herculaneus hliðið í Pompeii. Og þar standa enn rústir musterisins með stiganum.

Og listamaðurinn rannsakaði persónulega leifar hinna látnu. Og hann fann nokkrar af hetjunum í Pompeii. Til dæmis, látin kona sem knúsar tvær dætur sínar.

Á einni götunni fundust hjól úr vagni og dreifðar skreytingar. Svo Bryullov fékk hugmyndina um að lýsa dauða göfugs Pompeians.

Hún reyndi að komast undan á vagni, en neðanjarðaráfall sló steypustein út af gangstéttinni og hjólið rakst í hann. Bryullov lýsir hörmulegasta augnablikinu. Konan féll úr vagninum og lést. Og barnið hennar, sem lifir af eftir fallið, grætur við líkama móðurinnar.

Meðal beinagrindanna sem fundust sá Bryullov einnig heiðinn prest sem reyndi að taka með sér auð sinn.

Á striganum sýndi hann hann halda þétt utan um eiginleika heiðna helgisiða. Þau eru úr góðmálmum, svo presturinn tók þau með sér. Hann lítur ekki í mjög hagstæðu ljósi miðað við kristinn prest.

Við getum borið kennsl á hann með krossinum á brjósti hans. Hann horfir hugrakkur á hinn tryllta Vesúvíus. Ef þú skoðar þær saman er ljóst að Bryullov er sérstaklega á móti kristni gegn heiðni, ekki hlynntur hinu síðarnefnda.

„Rétt“ eru byggingarnar á myndinni líka að hrynja. Eldfjallafræðingar halda því fram að Bryullov hafi sýnt 8 stiga jarðskjálfta. Og mjög áreiðanlegt. Þannig falla byggingar í sundur við skjálfta af slíkum krafti.

Lýsing Bryullov er líka mjög vel ígrunduð. Vesúvíushraunið lýsir bakgrunninum svo skært að það mettar byggingarnar svo rauðum lit að svo virðist sem þær séu í eldi.

Í þessu tilviki er forgrunnurinn upplýstur af hvítu ljósi frá eldingarglampi. Þessi andstæða gerir rýmið sérstaklega djúpt. Og trúverðug á sama tíma.

Bryullov, leikhússtjóri

En í ímynd fólks lýkur trúverðugleiknum. Hér er Bryullov auðvitað langt frá raunsæi.

Hvað myndum við sjá ef Bryullov væri raunsærri? Það yrði ringulreið og heimsfaraldur.

Við hefðum ekki tækifæri til að íhuga hverja persónu. Við myndum sjá þá í áföllum: fætur, handleggi, einn lægi á öðrum. Þeir hefðu þegar verið frekar óhreinir af sóti og óhreinindum. Og andlitin myndu brenglast af hryllingi.

Og hvað sjáum við í Bryullov? Hópum af hetjum er raðað þannig að við getum séð hverja þeirra. Jafnvel andspænis dauðanum eru þeir guðdómlega fallegir.

Einhver heldur í raun uppeldishestinum. Einhver hylur höfuðið á glæsilegan hátt með diskum. Einhver heldur fallega á ástvini.

Já, þeir eru fallegir, eins og guðir. Jafnvel þegar augu þeirra eru full af tárum eftir að hafa áttað sig á yfirvofandi dauða.

En ekki er allt hugsjónað af Bryullov að svo miklu leyti. Við sjáum eina persónu reyna að ná fallandi mynt. Verður smámunasamur jafnvel á þessari stundu.

Já, þetta er leiksýning. Þetta er stórslys, hið fagurfræðilegasta. Í þessu hafði Benoit rétt fyrir sér. En það er aðeins þessari leikrænu framkomu að þakka að við snúum okkur ekki af skelfingu.

Listamaðurinn gefur okkur tækifæri til að samhryggjast þessu fólki, en trúa því ekki eindregið að það muni deyja á sekúndu.

Þetta er frekar falleg goðsögn en harður veruleiki. Það er töfrandi fallegt. Sama hversu guðlast það kann að hljóma.

Persónulegt í „The Last Day of Pompeii“

Persónuleg upplifun Bryullovs má einnig sjá á myndinni. Þú getur séð að allar aðalpersónur striga hafa eitt andlit. 

Á mismunandi aldri, með mismunandi tjáningu, en þetta er sama konan - greifynjan Yulia Samoilova, ástin í lífi málarans Bryullov.

Til marks um líkindin má bera kvenhetjurnar saman við mynd af Samoilova, sem einnig hangir í Rússneska safnið.

Þau hittust á Ítalíu. Við heimsóttum meira að segja rústir Pompeii saman. Og svo dróst rómantík þeirra áfram með hléum í 16 ár. Samband þeirra var frjálst: það er að segja, bæði hann og hún leyfðu sér að fara með aðra.

Bryullov tókst jafnvel að giftast á þessum tíma. Sannleikurinn skildi fljótt, bókstaflega eftir 2 mánuði. Aðeins eftir brúðkaupið komst hann að hræðilegu leyndarmáli nýju konu sinnar. Ástmaður hennar var hennar eigin faðir, sem vildi vera áfram í þessari stöðu í framtíðinni.

Eftir slíkt áfall huggaði aðeins Samoilova listamanninn.

Þau skildu að eilífu árið 1845, þegar Samoilova ákvað að giftast mjög myndarlegri óperusöngkonu. Fjölskylduhamingja hennar entist heldur ekki lengi. Bókstaflega ári síðar dó eiginmaður hennar af neyslu.

Hún giftist Samoilova í þriðja sinn aðeins með það að markmiði að endurheimta titilinn greifynja, sem hún hafði misst vegna hjónabands síns við söngkonuna. Allt sitt líf greiddi hún manni sínum mikið framfærslu, en bjó ekki með honum. Þess vegna dó hún í nánast algjörri fátækt.

Af fólkinu sem raunverulega var til á striganum er enn hægt að sjá Bryullov sjálfan. Einnig í hlutverki listamanns sem hylur höfuðið með kassa af penslum og málningu.

Tekið saman. Hvers vegna "Síðasti dagur Pompeii" er meistaraverk

„Síðasti dagur Pompeii“ er stórkostlegur á allan hátt. Risastór striga - 3 x 6 metrar. Tugir karaktera. Fullt af smáatriðum sem þú getur rannsakað forna rómverska menningu um.

„Síðasti dagur Pompeii“ er saga um stórslys, sögð á mjög fallega og áhrifaríkan hátt. Persónurnar léku hlutverk sín með yfirvegun. Tæknibrellurnar eru í toppstandi. Lýsingin er stórkostleg. Þetta er leikhús, en mjög faglegt leikhús.

Í rússnesku málverki gat enginn annar málað slík stórslys. Í vestrænum málverkum er aðeins hægt að bera „Pompeii“ saman við „flekann í Medusa“ eftir Géricault.

Og jafnvel Bryullov sjálfur gat ekki lengur farið fram úr sjálfum sér. Eftir "Pompeii" tókst honum aldrei að búa til svipað meistaraverk. Þó hann lifi 19 ár í viðbót ...

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

ensk útgáfa