Leiðsögumaður um Louvre. 5 myndir sem allir ættu að sjá

Þar til í lokin þekkjum við ekki tækni sfumato aðferðarinnar. Hins vegar er auðvelt að lýsa því á dæmi um verk uppfinningamannsins Leonardo da Vinci. Þetta er mjög mjúk umskipti frá ljósi í skugga í stað skýrra lína. Þökk sé þessu verður ímynd manns fyrirferðarmikil og lifandi. Sfumato-aðferðinni var beitt að fullu af meistaranum í andlitsmyndinni af Mónu Lísu.

Lestu um það í greininni „Leonardo da Vinci and his Mona Lisa. Leyndardómur Gioconda, sem lítið er sagt um.

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ hleðsla =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Leiðarvísir um Louvre. 5 málverk sem allir ættu að sjá" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Leiðarvísir um Louvre. 5 málverk sem allir ættu að sjá” width=”789″ hæð=”825″ stærðir=”(hámarksbreidd: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Meðalgestur Louvre hleypur um tugi sala með 6000 málverkum á 3-4 klukkustundum. Og hann kemur út með aumt höfuð og suðandi fætur. 

Ég legg til valmöguleika með áhugaverðari niðurstöðu: 1,5 klukkustunda létt ganga í gegnum salina, sem mun örugglega ekki leiða þig til líkamlegrar þreytu. Og það mun veita þér fagurfræðilega ánægju.

Ég hef heimsótt mörg söfn í fimm löndum í tveimur heimsálfum. Og ég veit að 1,5 klukkustundir og 5-7 lykilmyndir með undirbúningi geta veitt miklu meiri ánægju og ávinningi en klassíkin að hlaupa um samkvæmt meginreglunni „Ég var þarna og sá eitthvað“.

Ég mun leiða þig í gegnum helstu meistaraverkin, helstu tímamót málverksins frá fornöld til XNUMX. aldar.

Já, við munum ekki hlaupa með þér strax til Mónu Lísu. Og fyrst af öllu skulum við líta á III öld e.Kr.

1. Fayum portrett af ungri konu. III öld.

Venjulegur ferðamaður í 98% tilfella mun ekki hefja hlaup sitt í gegnum Louvre með þessu „Portrait of a Young Woman“. En hann grunar ekki einu sinni hversu einstakt verk þetta er. Svo ekki missa af tækifærinu til að kíkja á það.

Á XNUMX. öld e.Kr. situr stúlka af aðalsætt fyrir framan listamann. Hún var með dýrustu skartgripina. Hún hugsar um dauðann. En fyrir hana er ekkert hræðilegt í lok jarðneska lífs hennar. Hún mun halda áfram að lifa í lífinu eftir dauðann. 

Andlitsmyndin er nauðsynleg ef sál hennar vill snúa aftur til líkamans. Þess vegna mun listamaðurinn skrifa það raunsætt þannig að sálin þekki líkama sinn. Aðeins augun verða stór, því í gegnum þau mun sálin fljúga til baka.

Þessi mynd mun hvetja þig til að hugsa um hið eilífa. Enda gat stúlkan haldið sjálfri sér áfram. Ljósmyndir okkar eru ekki færar um þetta. Eftir 1800 ár verður ekkert eftir af þeim.

Lestu einnig um Fayum portrett í greininni https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna af Rolin kanslara. XV öld.

Ef þú hefur séð eftirgerð af Madonnu Rolin kanslara fyrir Louvre, mun frumritið koma þér verulega á óvart. 

Staðreyndin er sú að Van Eyck vann vandlega öll smáatriðin. Það er eins og þetta sé ekki málverk heldur skartgripur. Þú munt sjá hvern stein í kórónu Madonnu. Að ógleymdum hundruðum fígúrna og húsa í bakgrunni.

Þú hélt örugglega að striginn væri risastór, annars hvernig geturðu passað öll þessi smáatriði. Í raun og veru er það lítið. Um það bil hálfur metri á lengd og breidd.

Rolin kanslari situr á móti listamanninum og hugsar líka um dauðann. Það er sagt um hann, að hann hafi gert svo marga fátæka, að hann hafi í elli sinni reist þeim skjól. 

En hann trúir því að hann eigi möguleika á að fara til himna. Og Van Eyck mun hjálpa honum í þessu. Mun skrifa það við hlið Madonnu og beita öllum nýjungum hans. Og olíumálning, og blekking sjónarhorns, og töfrandi landslag. 

Í tilraun til að leita fyrirbænar hjá Maríu mey gerði Rolin kanslari sjálfan sig ódauðlegan. 

Í millitíðinni tökum við hattinn ofan fyrir Van Eyck. Þegar öllu er á botninn hvolft var hann sá fyrsti frá Fayum-myndunum sem byrjaði að sýna samtíðarmenn sína. Á sama tíma, ekki með skilyrðum, heldur með flutningi einstakra eiginleika þeirra.

3. Leonardo da Vinci. Móna Lísa. XVI öld.

Ef þú ferð á Louvre á virkum morgni, hefurðu tækifæri til að sjá Mónu Lísu í návígi. Hún er þess virði. Því þetta er fyrsta myndin sem skapar blekkingu um lifandi manneskju.

Flórensísk kona situr á móti Leonardo. Hann talar af léttúð og grínast. Allt til að fá hana til að slaka á og allavega brosa aðeins. 

Listakonan fullvissaði eiginmann sinn um að erfitt væri að greina mynd af konu hans frá líferni hennar. Og sannleikurinn er sá, hversu áhugavert hann skyggði línurnar, setti skugga í vara- og augnkrók. Svo virðist sem konan úr myndinni muni nú tala. 

Oft er fólk ráðvillt: já, það virðist sem Mona Lisa muni anda. En það er nóg til af svona raunsæjum portrettum. Taktu að minnsta kosti verk Van Dyck eða Rembrandt. 

En þau lifðu 150 árum síðar. Og Leonardo var fyrstur til að "endurlífga" mannsmyndina. Þessi Mona Lisa er dýrmæt.

Lestu um málverkið í greininni „Mónu Lísu leyndardómurinn sem lítið er talað um“.

4. Peter-Paul Rubens. Koma Marie de Medici til Marseille. XVII öld.

Í Louvre er Medici herbergið. Allir veggir þess eru hengdir með risastórum striga. Þetta er fagur minningargrein Marie de Medici. Einungis skrifuð undir hennar einræði af hinum mikla Rubens.

Marie de Medici stendur fyrir framan Rubens í hrífandi kjól. 

Í dag byrjaði listakonan að mála annan kafla í lífi sínu - "Koma til Marseille". Einu sinni sigldi hún á skipi til heimalands eiginmanns síns. 

Marie de Medici var nýbúin að semja frið við son sinn, Frakklandskonung. Og þessi hringrás málverka ætti að lyfta henni upp í augum hirðmannanna. 

Og fyrir þetta ætti líf hennar ekki að líta venjulegt út, heldur verðugt guðunum. Aðeins Rubens getur tekist á við slíkt verkefni. Hver er betri en hann til að sýna glitrandi gull skipsins og viðkvæma húð Nereida? Konungsgarðurinn verður furðu lostinn yfir ímynd hinnar endurhæfu móður konungs.

Lyktar eins og ódýr skáldsaga. Listamaðurinn var bundinn við sjálftjáningu. En Maria Medici setti skilyrði: "skáldsaga" hennar ætti aðeins að vera skrifuð af Rubens. Engir lærlingar eða lærlingar. 

Svo ef þú vilt sjá hönd meistarans, farðu í Medici salinn.

5. Antoine Watteau. Pílagrímsferð til eyjunnar Cythera. XVIII öld.

„Pílagrímsferð til eyjunnar Cythera“ eftir Watteau mun sökkva þér niður í heim auðveldra daðra og ástarsælu. 

Aldrei áður hefur málverkið verið eins loftgott og lifandi og það var á rókókótímanum. Og það var Watteau sem lagði grunninn að þessum stíl. Afslappaðar sögur. Ljósir litir. Þunn og lítil högg. 

Ungt par stillir sér upp fyrir listamann í garði í nágrenninu. Hann biður þá að annað hvort faðmast, þykjast eiga gott spjall eða fara í rólegan göngutúr. Watteau segir að hann muni sýna 8 ástfangin pör. 

Þrátt fyrir léttleika söguþráðarins og tækninnar hefur Watteau unnið að myndinni í langan tíma. Löng 5 ár. Of margar pantanir. 

Gallant atriði Watteau líkaði mjög við Frakka. Það er svo gaman að sökkva sér inn í andrúmsloft einfaldra gleði. Hugsaðu ekki um að bjarga sálinni, eða um að lemja afkomendurna. Lifðu í dag og njóttu auðveldra samtala.

 Ályktun

Louvre er staður þar sem þú getur farið í heillandi ferð í gegnum sögu málverksins. Þú munt ekki aðeins njóta fagurfræðilegrar ánægju heldur einnig sjá hvaða mismunandi verkefni málverkið sinnti á mismunandi tímum. 

Í upphafi okkar tíma var andlitsmyndin leiðarvísir fyrir sálina.

Á XNUMX. öld er málverk nú þegar farseðill í paradís. 

Á XNUMX. öld er málverk tálsýn lífsins. 

Á XNUMX. öld breytist myndin í stöðuatriði. 

Og á XNUMX. öld er það nauðsynlegt til að gleðja augun.

5 striga. 5 tímabil. 5 mismunandi merkingar. Og allt þetta í Louvre. 

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.