"Dance" eftir Matisse. Flókið í einföldu, einfalt í flóknu

Málverk eftir Henri Matisse "Dance" frá Hermitage risastórt. 2,5 sinnum 4 m. Vegna þess að listamaðurinn hafi búið það til sem veggplötu fyrir höfðingjasetur rússneska safnarans Sergei Shchukin.

Og á þessum risastóra striga sýndi Matisse ákveðna athöfn með einstaklega sparsamlegum hætti. Dansa. Það er engin furða að samtímamenn hans hafi verið hissa. Þegar öllu er á botninn hvolft, í slíku rými, gæti svo mikið verið komið fyrir!

En nei. Fyrir framan okkur er aðeins eitthvað búið til með hjálp lína og þriggja lita: rauður, blár, grænn. Það er allt og sumt.

Okkur gæti grunað að Fauvistar* (sem var Matisse) og frumstæður kunni einfaldlega ekki að teikna öðruvísi.

Þetta er ekki satt. Í flestum tilfellum fengu þeir allir klassíska listmenntun. Og raunsæ mynd er mjög á valdi þeirra.

Til að sannfærast um þetta er nóg að skoða fyrstu vinnu nemenda þeirra. Þar á meðal Matisse. Þegar þeir hafa ekki enn þróað sinn eigin stíl.

Dansinn er þegar þroskað verk eftir Matisse. Það sýnir vel stíl listamannsins. Og hann einfaldar vísvitandi allt sem hægt er. Spurningin er hvers vegna.

Allt er auðveldlega útskýrt. Til að tjá eitthvað mikilvægt er allt sem er óþarfi skorið af. Og það sem eftir er er til marks um að koma ætlun listamannsins til skila.

Þar að auki, ef grannt er skoðað, er myndin ekki svo frumstæð. Já, jörðin er aðeins sett fram í grænu. Og himinninn er blár. Fígúrurnar eru málaðar mjög skilyrt, í einum lit - rauðum. Ekkert bindi. Ekkert djúpt rými.

En hreyfingar þessara fígúra eru mjög flóknar. Gefðu sérstaka athygli á vinstri, hæstu myndinni.

Bókstaflega, með nokkrum nákvæmum og mældum línum, sýndi Matisse stórbrotna, svipmikla stellingu manneskju.

Og fleiri smáatriðum er bætt við af listamanninum til að koma hugmynd sinni á framfæri við okkur. Jörðin er sýnd sem eins konar upphækkun, sem eykur blekkinguna um þyngdarleysi og hraða.

Tölurnar til hægri eru lægri en þær til vinstri. Þannig að hringurinn frá höndum hallast. Það bætir við tilfinningu fyrir hraða.

Og litur dansaranna er líka mikilvægur. Hann er rauður. Litur ástríðu, orku. Aftur, til viðbótar við tálsýn um hreyfingu.

Öll þessi fáu, en svo mikilvægu smáatriði, bætir Matisse aðeins við um eitt. Svo að athygli okkar beinist að dansinum sjálfum.

Ekki í bakgrunni. Ekki á andlitum persónanna. Ekki á fötunum þeirra. Þeir eru bara ekki á myndinni. En bara á dansleiknum.

Fyrir framan okkur er kjarni danssins. Kjarni þess. Og ekkert meira.

Þetta er þar sem þú skilur alla snilld Matisse. Þegar öllu er á botninn hvolft er alltaf erfiðara að einfalda flókið. Það er miklu auðveldara að flækja hið einfalda. Ég vona að ég hafi ekki ruglað þig.

Berðu saman Matisse og Rubens

Og til að skilja hugmyndina um Matisse betur, ímyndaðu þér hvort persónurnar hefðu andlit, föt. Tré og runnar myndu vaxa á jörðinni. Fuglar flugu á himni. Til dæmis eins og Rubens.

Það hefði verið allt önnur mynd. Við myndum horfa á fólk, hugsa um persónur þess, sambönd. Hugsaðu um hvar þeir dansa. Í hvaða landi, á hvaða svæði. Hvernig er veðrið.

Almennt myndu þeir hugsa um hvað sem er, en ekki um dansinn sjálfan.

Berðu Matisse saman við Matisse sjálfan

Jafnvel Matisse sjálfur gefur okkur tækifæri til að skilja áform hans. Það er ein útgáfa af "Dansinum" geymd í Pushkin safnið í Moskvu. Það eru aðeins fleiri smáatriði.

Auk „danssins“ sjálfs sjáum við blómapott, hægindastól og sökkul.

Með því að bæta við smáatriðum tjáði Matisse allt aðra hugmynd. Ekki um dans sem slíkan heldur um líf danssins í ákveðnu rými.

Aftur að dansinum sjálfum. Í myndinni er ekki aðeins hnitmiðun mikilvægt, heldur einnig litur.

Ef litirnir væru öðruvísi væri orkan í myndinni líka önnur. Aftur, Matisse sjálfur gefur okkur ósjálfrátt tækifæri til að finna fyrir þessu.

Sjáðu bara verkið hans Dance (I), sem er í Museum of Modern Art í New York.

Þetta verk var búið til strax eftir að hafa fengið pöntun frá Sergei Schukin. Það var skrifað hratt, eins og skissa.

Það hefur meira þögguð liti. Og við skiljum strax hvernig rauði liturinn á fígúrunum gerir verulegan þátt í tilfinningunni á myndinni.

Saga sköpunar "Dance"

Auðvitað er sköpunarsaga þess óaðskiljanleg frá myndinni. Auk þess er sagan mjög forvitnileg. Eins og ég hef áður nefnt, réð Sergei Shchukin Matisse árið 1909. Og á þremur spjöldum. Hann vildi sjá dans á einum striga, tónlist á öðrum og baða á þeim þriðja.

Þriðja var aldrei lokið. Hinir tveir, áður en þeir voru sendir til Shchukin, voru sýndir á Salon Parísar.

Áhorfendur voru þegar orðnir ástfangnir impressjónistar. Og að minnsta kosti fór að skynja póstimpressjónistar: Van Gogh, Cezanne og Gauguin.

En Matisse, með rauðu stykkin sín, var of mikið áfall. Því var verkið að sjálfsögðu miskunnarlaust skammað. Shchukin fékk það líka. Hann var gagnrýndur fyrir að kaupa alls kyns rusl ...

Shchukin var ekki einn af þeim feimnu, en í þetta skiptið gafst hann upp og ... neitaði að mála. En svo kom hann til vits og ára og baðst afsökunar. Og spjaldið "Dance", sem og eimbað við það "Tónlist", náði örugglega til Rússlands.

Sem við getum bara glaðst yfir. Enda getum við séð eitt frægasta meistaraverk meistarans í beinni Hermitage.

* Fauvistar - listamenn sem vinna í stíl "fauvism". Tilfinningar komu fram á striga með hjálp lita og forms. Björt merki: einfölduð form, áberandi litir, flatleiki myndarinnar.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.