» Арт » Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn

Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn

Lestu um freskuna í greininni „Artists of the Renaissance. 6 miklir ítalskir meistarar“.

síða „Diary of Painting. Í hverri mynd er leyndardómur, örlög, skilaboð."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Myndir geta veitt okkur fagurfræðilega ánægju. Þeir geta fengið okkur til að hugsa um lífið. Þeir geta bara samræmt passa inn í innréttinguna. Lokaðu gatinu á veggnum. Við getum dáðst að raunsæi myndarinnar. Við getum lengi velt því fyrir okkur hvað listamaðurinn vildi sýna.

Kyrrmyndir geta gert okkur rík. Þegar öllu er á botninn hvolft, ef þú skilur málverk, geturðu þróað hæfileika fyrir framtíðarmeistaraverk. Þá muntu ekki fara framhjá myndinni, sem einn daginn mun skila þér alvarlegum arði.

Hins vegar hafa ekki allir slíkan hæfileika. Hér eru bara þrjár alvöru sögur þegar fólk sá ekki „gullpokann“ undir nefinu á sér.

1. Van Gogh málverk sem hylur holu í hænsnakofa

Síðasta æviárið van Gogh hitti Dr. Ray. Hann hjálpaði listamanninum að takast á við taugaköst. Reyndi meira að segja að festa aftur afskorið eyrað. Að vísu tókst honum aldrei. Það tók of langan tíma að skila. Enda var Van Gogh fluttur á sjúkrahús án eyrna. Hann gaf vændiskonu það með orðunum "Þetta gæti verið gagnlegt fyrir þig." Samt var hann ekki hann sjálfur.

Í þakklætisskyni fyrir hjálpina málaði Van Gogh andlitsmynd af frelsara sínum. Þeir segja að læknirinn á myndinni hafi komið út eins og upprunalega. Þrátt fyrir þetta kunni hann ekki að meta gjöfina. Enda var myndin of óvenjuleg fyrir þann tíma. Auk þess var læknirinn of langt frá list.

Í kjölfarið henti hann myndinni upp á háaloftið. Verst að hann dvaldi ekki þar. Sumt af heimili læknisins lagaði hann að heimilinu. Hann huldi gatið í hænsnakofanum.

Van Gogh var mjög þakklátur Dr. Ray. Hann hjálpaði honum að takast á við taugaköst. Og meira að segja reynt að sauma afskorinn eyrnasnepil. Sannarlega misheppnað. Í þakklætisskyni gaf listamaðurinn Dr. Ray andlitsmynd sína. Sú gjöf var þó ekki vel þegin. Myndin beið erfið örlög.

Lestu meira um málverkið í greininni „Art Gallery of Europe and America. 7 málverk sem vert er að skoða.

Og einnig í greininni "Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða ríka menn".

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading ="latur" class="wp-image-3090 size-full" title="Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnað ríkt fólk" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent van Gogh. Andlitsmynd Ray. 1889 Gallerí evrópskrar og amerískrar listar 19.-20. aldar. (The Pushkin State Museum of Fine Arts), Moskvu

Það var þar sem einn listmunasalan fann hann. Hann fetaði í fótspor Van Goghs og fann andlitsmyndina í garði læknisins. Málverkið var selt á 100 franka.

Nokkrum árum síðar var það keypt af rússneskum safnara Sergei Shchukin. Væntanlega fyrir 30 þúsund franka.

Ég velti því fyrir mér hvort Dr. Ray hafi komist að þessu?

2. Málverk eftir Claude Monet á háaloftinu

Claude Monet lifði löngu og skapandi lífi. Hann lifði til að sjá sigur sinn og viðurkenningu. Hins vegar, fram að 40 ára aldri, myndir hans í impressionist stíll olli ruglingi og jafnvel hlátri. Auk þess giftist hann stúlku sem ekki var úr hans hring. Sem faðir hans svipti hann framfærslu fyrir.

Og í um 10 ár hljóp Monet á milli tveggja elda. Þá mun hann gefa eftir föður sínum og fara eiginkona Camille með syni. Þá mun hann snúa aftur til konu sinnar og barns til að lifa frá hendi til munns. Vegna þess að enginn keypti myndirnar hans.

Einu sinni var Monet neyddur til að fara með fjölskyldu sinni frá öðru hóteli í Argenteuil. Það gerðist árið 1878. Það var ekki til peningur til að borga húsnæðisskuldina. Síðan skildi Monet eftir málverkið „Morgunverður á grasinu“ til eiganda hótelsins.

Lestu um þetta verk eftir Monet í greininni "Morgunmatur á grasinu: hvernig impressjónismi fæddist."

Hann skrifaði það árið 1866. Hann skrifaði hana sérstaklega fyrir Parísarstofuna (aðallistasýningu á meginlandi Evrópu). Til að koma almenningi og dómnefnd sýningarinnar á óvart, hugsaði Monet risastóran striga. 4 sinnum 6 metrar. Hann reiknaði þó ekki út styrk sinn. Nokkrum dögum fyrir sýninguna taldi hann sig ekki hafa tíma til að koma henni í þau gæði sem hann þurfti. Myndin komst því ekki inn á sýninguna.

Og svo eignaðist hóteleigandinn þennan risastóra striga. Hann taldi það ekki dýrmætt. Rúllaði því upp og henti upp á háaloft.

Eftir 6 ár, þegar staða Monet batnaði, sneri hann aftur á hótelið. Málverkið var þegar í ömurlegu ástandi. Hluti af því var þakinn mold. Monet skar skemmdu bitana af. Nú eru eftirlifandi hlutar málverksins geymdir í París, í Musée d'Orsay.

"Morgunverður á grasinu" eftir Claude Monet hugsaði sannarlega stórkostlegan mælikvarða. 4 sinnum 6 metrar. Með slíkum víddum vildi hann heilla dómnefnd Parísarstofunnar. En málverkið komst aldrei á sýninguna. Og fann sig á háaloftinu hjá eiganda hótelsins.

Lestu um allar hæðir og hæðir myndarinnar í greininni „Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn“.

Þú getur borið saman málverk Musée d'Orsay við "Morgunverð á grasinu" Pushkin safnsins í greininni "Morgunverður á grasinu eftir Claude Monet. Hvernig impressjónismi fæddist.

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" loading ="latur" class="wp-image-2818 size-full" title="Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnað ríkt fólk" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Morgunmatur á grasinu (varðveitt brot). 400×600 cm.1865-1866 Musée d'Orsay, París

Aðeins bráðabirgðaskissur af smærri stærð (nú geymd í Pushkin-safninu í Moskvu) gerir okkur kleift að ímynda okkur hvernig eitt af áhugaverðustu málverkum Monets myndi líta út.

Það vita ekki allir að "Mormatur á grasinu" eftir Monet í Pushkin-safninu er í raun rannsókn á glæsilegum striga með sama nafni. Það er nú í Musée d'Orsay. Það var hugsað af risastórum listamanni. 4 sinnum 6 metrar. Hins vegar leiddu erfið örlög málverksins til þess að það varðveittist ekki allt.

Lestu um þetta í greininni „Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn“.

síða "Málverksdagbók: í hverri mynd - saga, örlög, ráðgáta".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Morgunmatur á grasinu. 1865 130×180 sm. Pushkin safnið im. A.S. Pushkin (Gallery of European and American Art of the 19th-20th Centuries), Moskvu

Hóteleigandinn gæti haldið málverkinu og selt það. Fyrir nokkur þúsund franka. Það var nóg að gera fyrirspurnir og skilja að verk listamannsins fóru að seljast vel. Því miður, eigandi hótelsins missti af tækifærinu.

En hetjan í eftirfarandi sögu er ekki hægt að bera saman við hann. Þetta er fáránlegt mál! Að nota 30 Toulouse-Lautrec málverk fyrir eldivið og gólfdúka!

3. Myndir Toulouse-Lautrec sem gólfmottur

Listamaðurinn Toulouse-Lautrec fæddist með erfðafræðilegan frávik. Bein hans voru mjög viðkvæm. Nokkur óheppileg beinbrot á unglingsárum hans komu loksins í veg fyrir að fótur hans stækkaði.

Aðeins málverk gerði honum kleift að átta sig á sjálfum sér. En sprengirík skapgerð og náttúrulegur metnaður var á engan hátt sameinuð líkamlegum veikleika. Fyrir vikið tók hann þátt í sjálfseyðingu. Hann drakk mikið og átti lauslætislegt kynlíf. Jafnvel vinir hans gátu ekki alltaf skilið merkingu gjörða hans.

Árið 1897, aftur vonsvikinn með lífið, fannst Toulouse-Lautrec áhugalaus um málverk. Þegar hann flutti úr annarri stúdíóíbúð skildi hann eftir öll verk sín sem þar voru geymd til móttökunnar. 87 virkar!

Móttakann gæti orðið mjög ríkur. En hann gaf næsta gistimanni, Dr. Billyar, 30 verk. Restin af verkinu tapaðist líka. Hann skipti þeim fyrir vínglös á krám á staðnum.

„Kona með hanska“ er alls ekki dæmigert verk Toulouse-Lautrec. Að jafnaði málaði hann vændiskonur og dansara. Í þessu tilfelli, aðalsmaður. Listamanninum fannst gaman að leggja áherslu á ljótleika andlits síns, þó ekki sé hægt að kalla verk hans skopmynd. Þessi sama kona var greinilega svo falleg að hann fann ekki einn einasta galla. Línan á teikningunni er slétt, mjúk. Þó Toulouse-Lautrec hafi verið frekar frægur fyrir skarpar, grófar línur.

Lestu einnig um málverkið í greininni „7 post-impressjónísk meistaraverk í Musée d'Orsay“

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Kona í hönskum. 1890 Musee d'Orsay, París

Svo virðist sem læknirinn hefði átt að skilja hvaða fjársjóð hann fékk. Jafnvel á meðan hann lifði var Toulouse-Lautrec nokkuð frægur. Sérstaklega með frægu kabarettplakötunum sínum. Þeir héngu um alla borg. Fjöldi áhorfenda safnaðist í kringum þá. Svo nafn Toulouse-Lautrec var vel þekkt.

Á meðan hann lifði varð Toulouse-Lautrec frægur fyrir kabarettplaköt sín. Einföld tónverk hans, naumhyggja teikninga hans og náin þekking hans á kabarettlífinu gerðu veggspjöld hans tilkomumikil. Fólk þyrptist í kringum þá og reyndi að greina nafn þessa eyðslusama listamanns. Sérstaklega oft pöntuðu eigendur hins fræga Moulin Rouge kabaretts honum veggspjöld.

Lestu um plakatið í greininni „Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Maður sjálfur meðal ókunnugra.“

Veggspjaldið er einnig nefnt í greininni „Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn“.

síða „Dagbók málverksins. Í hverri mynd er saga, örlög, ráðgáta.“

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" loading ="latur" class="wp-image-3282 size-full" title="Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnað ríkt fólk" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Veggspjald fyrir nýja Moulin Rouge árstíð 1891. Metropolitan Museum, New York

En nei, læknirinn leyfði vinnukonu sinni kæruleysislega að farga myndunum. Hún kveikti í arninum með börum. Strigarnir fóru í tuskur. Með restinni af málverkunum tæmdi hún sprungurnar í húsinu sínu!

Af hverju að skilja málverk eða 3 sögur um misheppnaða auðmenn

Fyrir vikið lifði aðeins eitt málverk. Af einhverjum ástæðum fór læknirinn frá henni. En hann missti hana á hinn heimskulegasta hátt. Sjálfur viðurkenndi hann þetta fyrir blaðamönnum síðar: „Einn af Toulouse-Lautrec mínum, eini eftirlifandi af þrítugum, sem ég skipti fyrir daub að verðmæti fjörutíu sous, var síðan seldur á átta þúsund franka.

Ég skrifaði um aðra fátæka stelpu sem missti af málverki eftir frægan listamann í grein "Málverk eftir Camille Pissarro á verðinu fyrir eina köku."

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Aðalmynd: Michelangelo. Freska "Sköpun Adams". 1511. Sixtínska kapellan, Vatíkanið.