Joan Miro. Listamaður-skáld

"Ég reyni að nota liti sem orð sem mynda ljóð." Joan Miro

Joan Miro er abstraktionismi og súrrealismi í einni flösku. Kryddað með textum og grafík. Landamaður Pablo Picasso и Salvador Dali, tókst honum að vera ekki í skugga þeirra. Búðu til þinn eigin einstaka stíl.

Framtíðarlistamaðurinn fæddist í Barcelona árið 1893. Joan sýndi áhuga á að teikna frá barnæsku. En strangir foreldrar voru staðráðnir í að veita syni sínum alvarlega menntun.

Þegar hún er 17 ára, fær Joan, að kröfu föður síns, vinnu sem aðstoðarbókari.

Hið einhæfa, snauða sköpunarverk hafði skaðleg áhrif á heilsu Joan. Í bakgrunni taugaþreytu veikist hann af taugaveiki.

Það tók Joan heilt ár fyrir meðferð og bata frá sjúkdómnum. Foreldrar ráða ekki lengur skoðun sinni til sonar síns. Og loksins steypir hann sér út í listina.

Fyrst verk. Fauvismi og kúbismi

Ungi maðurinn er mjög hrifinn af módernisma. Hann laðaðist sérstaklega að fauvisma og kúbisma.

Fauvism einkennist af tjáningu og „villtum“ litum. Bjartasti fulltrúi fauvismans - Henri Matisse. Kúbismi er einfölduð mynd af veruleikanum, þegar myndinni er skipt í rúmfræðilega þætti. Hér varð Miro undir miklum áhrifum frá Picasso.

Til vinstri: Henri Matisse. Gullfiskur. 1911 Pushkin safnið im. A.S. Pushkin, Moskvu. Til hægri: Pablo Picasso. Fiðla. 1912 Sama. art-museum.ru.

Miró helgar fyrstu málverkum sínum fegurð Katalóníu. Á landslagi hans eru innfæddir akrar, ræktunarlönd, þorp. Ótrúleg blanda af fauvisma og kúbisma.

Í "Village Prades" geturðu auðveldlega séð bæði Matisse og Picasso. Þetta er ekki ennþá Miro sem við þekkjum. Hann er enn að leita að sjálfum sér.

Og almenningur þekkti hann ekki sérstaklega. Fyrsta sýning hans árið 1917 mistókst hrapallega. Svo virðist sem íhaldssamur Spánn hafi ekki verið tilbúinn fyrir slíka list. Orð eins gagnrýnanda í sambandi við Miro hafa komið til okkar: „Ef þetta er málverk, þá Velazquez".

ljóðrænt raunsæi

Miro ákvað að breyta um stíl. Svo mikið að þú ert undrandi. Vegna þess að listamaðurinn byrjaði að vinna í stíl ljóðræns raunsæis.

Hann málar landslag, mjög vandlega og ítarlega. En það er ekki ljósmyndun. Það er engin þrívídd og slétt umskipti frá ljósi til skugga. Þvert á móti er myndin flöt. Og hvert smáatriði virðist eiga sitt eigið líf.

Frægasta málverk Mirós í þessum stíl er Bærinn.

Auðvitað var slíkt raunsæi ekki auðvelt. Miró vann við málverkið í 8 tíma á hverjum degi í 9 mánuði. Verkið keypti Ernest Hemingway fyrir 5000 franka. Fyrsti árangurinn, efni þar á meðal.

Sjálfsmynd hans í upphafi greinarinnar er einnig skrifuð í stíl ljóðræns raunsæis. Við sjáum hverja hrukku og hverja hrukku á skyrtu listamannsins.

En listamaðurinn fann greinilega fyrir blindgötu. Og hann ákvað að í heimalandi sínu ætti hann hvergi að vaxa frekar.

abstrakt súrrealismi

Árið 1921 flutti Miró til Parísar, þar sem hann hitti súrrealistana og átti náið samband við þá. Og Miro er að breyta um stíl í þriðja sinn. Auðvitað undir áhrifum súrrealismans.

Hann er sífellt að hverfa frá smáatriðum yfir í yfirfærslu tilfinningalegra og líkamlegra hvata. Miro sameinar raunveruleg og óhlutbundin form. Hringir, punktar, skýjalíkir hlutir. Eins og í málverkinu „Höfuð katalónsks bónda“.

„Head of a Catalan Peasant“ er eitt af einkennandi myndum Mirós á þeim tíma. Sjálfur studdi hann sögusagnir um að hann hafi sótt innblástur í eigin ofskynjanir. Sem kom fyrir hann á Spáni í bakgrunni hungursneyðar.

En það var varla raunin. Við sjáum skýrar línur mynda mynd. Allt er stillt upp. Einhvern veginn passar slík vandvirkni alls ekki við hugsunarlausa tjáningu eigin meðvitundarleysis.

Á sömu árum var málverkið "Harlequin Carnival" búið til.

Finnst þér það ekki vera mjög líkt The Farm? Sami hrúgur af smáatriðum sem hægt er að íhuga tímunum saman. Aðeins þessi smáatriði eru frábær, í anda súrrealismans.

Miro kom á sama stað og bætti aðeins við smá smart súrrealisma. Og frönskum almenningi líkaði það. Loksins kom árangur. Þeir tala um hann, þeir nefna hann sem dæmi, þeir líta upp til hans.

Árið 1929 giftist Joan Miro. Hann á dóttur. Hann styður fjölskyldu sína að fullu með starfi sínu. Þetta gerir hann að lokum sátt við foreldra sína. Sem gerðu sér grein fyrir hagkvæmni sonar síns sem listamanns.

Frá 1936 til 1939 voru borgaraleg deilur á Spáni. Listamaðurinn bregst við þessum atburðum með tveimur verkum: hinu stórkostlega „Reaper“ (nú glatað) og „Kyrrlífi með gömlum skóm“.

Venjulegir hlutir eru sýndir í óraunverulegum ljóma, eins og listamaðurinn hafi getað fangað þá á dauðastund.

Og í seinni heimsstyrjöldinni bjó Miró til fræga Stjörnumyndaseríuna sína. Það hefur þegar náð árangri um allan heim. Það er af þessum stjörnumerkjum sem hann er þekktastur. Í þeim er hinn gamalgróni „bær“ einnig sýnilegur.

Áframhaldandi tilraunir

Joan Miro einskorðaði sig ekki við abstrakt súrrealisma. Hann hélt áfram að gera tilraunir. Sum verk hans eru jafnvel borin saman við Paul Klee, annar áberandi fulltrúi módernismans.

Til vinstri: Joan Miro. Dögun. 1968 Einkasafn. 2queens.ru. Hægri: Paul Klee. Þrjú blóm. 1920 Paul Klee Center í Bern, Sviss. Rothko-pollock.ru.

Reyndar eiga þessi verk fátt sameiginlegt. Stórir litablettir í stíl Gauguin. En allt annað er öðruvísi. Miro fantaserar. Þú þarft að reyna mjög mikið til að sjá alvöru dögun í „Dögun“ hans. En Klee er nákvæmari. Við sjáum greinilega blóm.

Í lok seinni heimsstyrjaldarinnar gerði Joan Miro gamla draum sinn um stórkostlega list að veruleika: hann býr til veggplötu á veitingastað Hilton hótelsins.

Miro-myndhöggvari

Eins og er er hægt að sjá verk Miro um allan heim. Í formi furðulegra skúlptúra. Eins og skapað af framandi verum.

Frægust þeirra eru "Woman and Bird" í Barcelona og "Miss Chicago" í Bandaríkjunum.

Til vinstri: "Kona og fugl". 1983 Joan Miro Park í Barcelona. Ru.wikipedia.org. Hægri: Ungfrú Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, Bandaríkjunum. TripAdvisor.ru.

Þetta eru auðvitað stórkostlegir skúlptúrar, hver undir 20 m. Miro hefur líka minni skúlptúra, 1,5 mannshæð. Eins og "karakter" til dæmis. Eintök höfundar hans má einnig sjá víða um heim.

Árið 1975 var Joan Miro Foundation opnuð, sem nú hýsir 14 verk eftir meistarann.

Ég held að Miro hafi verið einn af fáum listamönnum allra tíma sem tókst að átta sig á öllum hugmyndum sínum. Þó að hann hafi haldið áfram að vinna fram á síðasta dag langrar ævi sinnar.

Listamaðurinn lést árið 1983 á heimili sínu í Palma de Mallorca, 90 ára að aldri.

Joan Miro í Rússlandi

Rússnesk söfn keyptu ekki verk hans. Þess vegna er aðeins eitt verk "Composition", gefið árið 1927 af listamanninum sjálfum, haldið í Rússlandi.

Mörg verka hans eru í einkasöfnum sem eru stundum aðgengileg almenningi. En samt, til að læra verk hans, er betra að fara til Spánar og Frakklands.

Samantekt

– Joan Miro er einn af skærustu fulltrúum módernismans. Ásamt Pablo Picasso og Paul Klee.

- Stíll Miro hefur breyst verulega nokkrum sinnum. Í þessu er hann annar á eftir hinum margþætta Picasso. Það er nóg að skoða sömu söguþráðinn á mismunandi árum. Til dæmis móðurhlutverkið.

Til vinstri: Móðurhlutverkið. 1908 Marasel safnið, Spáni. Hægri: Móðurhlutverkið. 1924 National Gallery of Scotland, Edinborg. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro er líklegri til að vera talin súrrealisti. Hann á mörg verk þar sem titillinn passar ekki við myndina. Uppáhalds tækni súrrealista.

Og nöfnin sjálf eru fáránleg, en mjög ljóðræn. „Bros logandi vængja“...

- Miro er einn af fáum listamönnum sem bragðuðu á velgengni og frægð á lífsleiðinni. Arfleifð hans er gríðarleg. Verk hans eru enn oft seld á uppboðum.

***

Comments öðrum lesendum sjá fyrir neðan. Þau eru oft góð viðbót við grein. Þú getur líka deilt skoðun þinni um málverkið og listamanninn, auk þess að spyrja höfundinn spurningar.

Aðalmynd: Joan Miro. Sjálfsmynd. 1919 Picasso safnið, París. autoritratti.wordpress.com.