Lýsandi húðflúr: Saga, hönnun og listamenn

1. Guide
2. Stíll
3. lýsandi

Í þessari grein könnum við sögu, stíla og listamenn lýsandi húðflúrstílsins.

Þekkjast strax vegna gæða línanna og stílsins, lýsandi húðflúr geta auðveldlega verið skakkur fyrir einfaldar húðteikningar. Með uppruna djúpt í mannlegri fornöld, frá frumhyggju til módernisma, uppgötvum við söguna, stíla og listamenn sem notuðu lífræna og fjölbreytta málaratækni til að búa til verk sín.

Saga lýsandi húðflúra

Það eru margar mismunandi hreyfingar í sögu teikningarinnar sem hafa viðhaldið þessari tækni í fremstu röð myndlistar. Hins vegar, vegna þess að það eru svo margir listamenn, tækni og sögulegt samhengi sem eru hluti af lýsandi húðflúrstílnum, höfum við bent á vinsælustu straumana í þessari tegund. Við höfum sett inn ætingar- og leturstíl, skissulíkar bendingar, bráðabirgðaskissur Old Masters fyrir meistaraverk, abstrakt expressjónisma, þýskan expressjónisma og fleira. Það eru líka margar mismunandi aðferðir sem notaðar eru í lýsandi húðflúrstílnum. Doppóttar, punktamyndir, línur, skyggingar... Aðferðir til að nota blek eru mismunandi eftir áferð eða útliti sem óskað er eftir. Við höfum reynt að setja inn margar mismunandi leiðir sem listamenn vinna í þessum stíl, en með persónulegan smekk og hugtök í huga eru valmöguleikarnir nánast takmarkalausir!

Elsta berglistin er um 40,000 ára gömul. Svo virðist sem sjálftjáning sé jafn gömul mannkyninu og þótt þú gætir haldið að þessi málverk væru einföld, þá eru þau langt frá því að vera raunin. Bison málverkin í Altamira hellinum, dagsett um 20,000 fyrir 2011 árum, eru ótrúlega ítarleg og svipmikil. Með því að sýna form dýrsins í óhlutbundnum formum kúbismans, eru þau hryllilega áleitin í nútímanum. Sama má segja um Chauvet-hellinn, sem heimildarmynd eftir Werner Herzog var tekin um árið 30,000. Chauvet-Pont-d'Arc hellirinn, sem staðsettur er í suðurhluta Frakklands, er eitt best varðveitta dæmið um berglist frá því fyrir um XNUMX,XNUMX árum síðan. Hreyfingin, gæði línanna, lagskipting litarefna eru öll fallegustu dæmin um mannlega myndskreytingu. Og þó að það kann að virðast langt frá því að vera lýsandi húðflúr, sanna hellarnir hversu leiðandi og óaðskiljanlegur þessi stíll er mannkyninu.

Þótt áhrif berglistar megi kannski sjá í kúbisma, abstrakt expressjónisma og fleiru, var teikning venjulega litið á sem bráðabirgðaskissu, samhliða byggingartillögum, eða í því ferli að skipuleggja málverk. Hins vegar, jafnvel hingað til, eru sum þeirra enn notuð af myndskreytum sem innblástur fyrir verk sín. Tökum sem dæmi Vitruvian Man eftir Leonardo da Vinci. Skissu sem hann gerði í lok 15. aldar sem sýnir kjörhlutföll mannsins eins og Vitruvius, forn rómverskur arkitekt, útlistaði. Ekki aðeins myndin, heldur einnig hugmyndin um heilaga rúmfræði er oft notuð í lýsandi verk vegna uppruna hennar og aðferða. Þannig að þó að myndskreyting hafi oft tjáningarmikil áhrif getur hún einnig hjálpað til við að fanga hugmyndir og atburði, eða jafnvel sem sjónrænt hjálpartæki við auglýsingar. Augljóslega, áður en myndavélin var fundin upp árið 1816, hafði fólk enga möguleika til að miðla eða endurskapa raunveruleikann án þess að teikna, og því þróuðust margir stílar um allan heim.

Stíll og listamenn lýsandi húðflúra

Æts- og leturstíll sem oftast sést í svartavinnu er í eðli sínu hluti af lýsandi húðflúri. Tréskurðir eru einnig taldir tilheyra þessari fjölskyldu. Í flestum tilfellum innihalda myndir af fyrirhugaðri fullunna vöru teikningar sem fyrsta skref í að búa til ítarlegt verk. Odd Tattooist, Aaron Aziel og Franco Maldonado eru nokkrir listamenn sem nota oft þennan þunga línustíl í verkum sínum. Innblásin af verkum Goya, Gustave Doré eða Albrecht Dürer getur það haft mjög súrrealískt eða dökkt útlit allt eftir persónulegum smekk húðflúrarans. Listamenn sem hafa tilhneigingu til að nota þennan stíl lýsandi húðflúrs nota venjulega fínlínu nálar í samsetningu með teiknitækni eins og krossútungun, samhliða útungun og stundum lítil högg. Þessir sérstöku línustílar eru frábærir til að endurskapa áferð skinns eða útlit vintage æta eða grafið prenta.

Húðflúrlistamenn innblásnir af leturgröftu og ætingu falla oft í Blackwork eða Dark Art flokkinn. Það er nokkuð ljóst hvers vegna; myndlistarmenn og meistarar fyrri tíma sem höfðu áhrif á þessi verk höfðu oft áhuga á dulspeki, gullgerðarlist og galdra. Tákn, djöfla og goðsagnaverur er hægt að lýsa á margan hátt, en þessi listaverk eru yfirleitt að miklu leyti byggð á svörtu eða svörtu og gráu. Alexander Grímur er mjög gott dæmi um þetta. Sumir listamenn eins og Derek Noble nota lit, en það eru yfirleitt mjög djúpir tónar eins og blóðrauður eða skær appelsínugulur. Sumir listamenn eins og Christian Casas eru innblásnir af sömu hugmyndum og hafa tilhneigingu til að fylgja nokkrum mismunandi stílum; Með því að sameina Dark Art og Neo Traditional, hefur Casas enn tilhneigingu til mjög djörfs lýsandi húðflúrs.

Annar lýsandi húðflúrstíll er undir miklum áhrifum frá þýskum expressjónisma, fagurfræði sem nær aftur til fyrri heimsstyrjaldarinnar og náði hámarki á 1920. áratugnum. Kannski einn af áhrifamestu listamönnum þessa tímabils og hreyfingar er Egon Schiele, sem lést mjög ungur að aldri, 28 ára, árið 1918. Hins vegar hefur eignasafn hans veitt mörgum listamönnum innblástur, þar á meðal kóresku listamennirnir Nadia, Lizo og Panta Choi. . Ef til vill er hluti af afritunarstefnunni fyrir fína list sem er að slá í gegn í húðflúrsamfélaginu, þunn línan er fullkomin fyrir þær svipmiklu línur sem listamenn eins og Schiele og Modigliani hafa. Það eru aðrir húðflúrlistamenn innblásnir af þessari hreyfingu, sérstaklega listamenn eins og Ernst Ludwig Kirchner og Käthe Kollwitz sem voru þekktir fyrir ótrúlega prentun. Þessi húðflúr eru oft með þykkari línur, en hönnunin geymir samt kraftmikla hreyfingu, rétt eins og húðflúr með þunn línu.

Allar listhreyfingar eru auðvitað ótrúlega fjölbreyttar, en óhlutbundin tjáning, kúbismi og fauvismi eru náskyld hvað liti, lögun og form varðar, en hver þeirra hefur haft sín áhrif á myndskrúður húðflúr. Listamenn sem tóku þátt í þessum hreyfingum eins og Picasso, Willem de Koonig og Cy Twombly bjuggu til verk sem voru mjög tilfinningarík og oft mjög litrík. Með því að nota óhlutbundin form, hraðar línuhreyfingar og stundum orð, líkama og andlit, halda þessir listamenn og hreyfingar þeirra áfram að hvetja safnara og listamenn. Aykhan Karadag, ásamt Carlo Armen og Jeff Seyferd, afritaði myndir Picassos eða blandaði saman djörfum og skrautlegum stíl við þeirra eigin. Parísarlistakonan Maison Matemose er mjög abstrakt og lýsandi húðflúrlistamaður, líkt og kóreski listamaðurinn Gong Greem, sem notar skæra liti og form eins og Kandinsky. Listamenn eins og Servadio og Rita Salt deila einnig línu af þungum gæðum sem dregin er upp úr frumstæðum uppruna tjáningar og abstrakt. Verk þeirra eru yfirleitt fígúratíf, en það er fegurð myndskreytingar: það er alltaf aukið af persónuleika og stíl listamannsins.

Japönsk og kínversk list hafa haft áhrif á myndlist um allan heim um aldir. Aðeins í þessum flokki eru margir mismunandi stílar. Skrautskriftarlínur líta oft út fyrir að vera tignarlegar og sjálfsprottnar, en sýna einhvern veginn fullkomlega valið viðfangsefni. Húðflúrlistakonan Nadia hallar sér að þessum stíl og notar mismunandi línuþyngd og skissulaga áferð til að búa til verk sín. Irezumi hafði auðvitað líka mikil áhrif á lýsandi húðflúr. Þessi japönsku húðflúr drógu að mestu leyti fagurfræði sína frá ukiyo-e prentunum frá Edo tímabilinu. Útlínur, flatt sjónarhorn og notkun mynsturs eru öll einkenni sem almennt er að finna í þessum prentum. Jafnvel núna eru flestar japönsk hönnun með sléttum svörtum útlínum, eins og húðflúrarinn hafi dregið penna yfir húðina. Vegna notkunar á mynstri, og stundum lit, er þessi útlína mikilvæg. Þetta gerir teikningarnar skýrari og heldur litarefninu. Lýsingartækni er venjulega ekki aðeins notuð fyrir fegurð, það eru ástæður fyrir því að húðflúrarar vinna á þennan hátt. Með japönskum húðflúrum með chrysanthemums, fallega flóknum kimono eða mörgum drekavogum, sem gerir þau auðveldari með breiðum útlínum. Sumir listamenn sem vinna í þessum dúr lýsandi húðflúr eru Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin og Wendy Pham.

Þegar þú horfir á Irezumi geturðu séð áhrif frá Neo Traditional, annarri tegund af lýsandi húðflúri. Það er ekki aðeins innblásið af sömu Ukiyo-e Irezumi prentunum, heldur einnig af Art Nouveau og Art Deco stílum. Sérstaklega var Art Nouveau stíllinn undir miklum áhrifum frá japanskri notkun náttúrunnar sem hugtaks, sem og þokkafullum bogadregnum línum til að útlína ramma, andlit og plöntur. Art Nouveau var íburðarmeiri og íburðarmeiri en flest japanska handverkið sem veitti því innblástur, en þú getur séð fína notkun á mynstri, filigree og skraut í verkum húðflúrlistamannanna Hannah Flowers, Miss Juliet og Anthony Flemming. Sumir þessara listamanna fara út fyrir lýsandi húðflúrstílinn til að líta mjög fagurlega út, eins og Aimee Cornwell, en þú getur samt oft séð neista art nouveau listamanna. Sumir myndlistarmeistarar eins og Alphonse Mucha, Gustav Klimt og Aubrey Beardsley; margar eftirgerðir af verkum þeirra voru gerðar með bleki.

Nýhefðbundin er ekki eini lýsandi húðflúrstíllinn undir áhrifum frá Irezumi og Ukiyo-e. Japönsk hreyfimynd, með ríka sögu út af fyrir sig, hefur hlotið almenna viðurkenningu erlendis í gegnum vestrænar aðlöganir, talsetningar og netkerfi sem eru farnir að nota animeið fyrir sína eigin forritun. Toonami, sem birtist fyrst sem dag- og kvöldblokk á Cartoon Network, hefur verið með þætti eins og Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star og Gundam Wing. Það gerðist líka þökk sé efnistöku mjög hæfra hreyfimyndastofnana eins og Studio Ghibli. Jafnvel núna eru margir húðflúrlistamenn beðnir um að endurtaka persónur úr anime og manga, sérstaklega í New School húðflúrtegundinni. Lýsandi húðflúrstílar innihalda ekki aðeins japanskar teiknimyndasögur, heldur einnig alþjóðlegar teiknimyndasögur og grafískar skáldsögur. Marvel ofurhetjur hafa nýlega orðið að æði og síðan á tíunda áratugnum hafa Disney húðflúr með uppáhalds persónum eða senum alltaf verið í tísku meðal safnara. Það er auðvelt að sjá hvers vegna; húðflúr eru notuð fyrir fólk til að tjá það sem það elskar ... anime, manga, teiknimyndasögur og Pixar hafa tilhneigingu til að eiga einhverja ástríðufullustu aðdáendur sem elska að mála húð sína. Flestar teiknimyndir og teiknimyndasögur eru fyrst teiknaðar ... og þó að margar kvikmyndir og bækur séu tölvugerðar þessa dagana eru línur enn notaðar sem gefa til kynna myndskreytingarstíl húðflúrsins.

Annar lýsandi húðflúrstíll er Chicano. Meginástæðan fyrir því að mikið af verkinu í þessari tegund er svo lýsandi hefur að gera með áhrifum þess og uppruna. Miðað við rætur hans í blýants- og kúlupunktateikningu kemur það ekki á óvart að stílfræðilega sameinar listaverkin þessar aðferðir við ótrúlega ríkan menningarlegan bakgrunn. Þó að margir þekki verk Fridu Kahlo og Diego Rivera hafa aðrir listamenn eins og Jesus Helguera, Maria Izquierdo og David Alfaro Siqueiros einnig verið í fararbroddi í mexíkóskri listsköpun. Verk þeirra, ásamt öðrum suður-amerískum listamönnum, beindust aðallega að því að lýsa pólitískum átökum, fjölskyldumyndum og myndskreytingum af daglegu lífi. Síðar komu fram nútíma stílaðferðir sem voru undir beinum áhrifum frá lífinu á bak við lás og slá. Með því að nota þau fáu efni sem þeir áttu í fangelsinu eða á tjaldsvæðum sem liggja í kringum Los Angeles landslagið, sóttu listamennirnir innblástur beint úr eigin lífsreynslu, rétt eins og listrænir forverar þeirra. Atriði úr klíkulífi, fallegar konur, sléttir bílar með filigrínletri og kaþólskum krossum þróuðust fljótt úr handteiknuðum myndskreytingum eins og kúlupenna skreyttum vasaklútum og rúmfötum sem kallast Paños í helgimynda lýsandi húðflúr. Fangarnir notuðu einskæra hugvitssemi til að setja saman heimatilbúna húðflúrvél og með því að nota aðeins svarta eða bláa blekið sem þeir stóðu til boða sýndu þeir það sem þeir þekktu best. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar og Tamara Santibanez eru í fararbroddi í nútíma Chicano húðflúr.

Eins og þú sérð inniheldur lýsandi húðflúr marga mismunandi stíla, menningu, sögur og hugtök. Fegurð þessa tegund af húðflúr er að hún táknar einfaldlega notkun línu; ef húðflúrið lítur út fyrir að vera hægt að teikna það á blað í stað húðar, þá er það líklega myndskreyting. Auðvitað eru sum húðflúr byggðari á myndskreytingum en önnur, en fjölbreytnin í útliti, fjöldi stíla, hæfileikar listamannsins eru meiri...allt við þennan tiltekna stíl er hvetjandi og nauðsynlegt fyrir listform húðflúrsins.

By Justin Morrow