Stílleiðbeiningar: Nýhefðbundin

1. Guide
2. Stíll
3. nýhefðbundin

Lærðu sögu, áhrif og meistara nýhefðbundins húðflúrstíls.

Bjartir og dramatískir litir, oft í tónum sem minna á viktorískt flauel, gróskumikið gimsteina eða haustlita laufblöð, parað við íburðarmikil smáatriði eins og perlur og fíngerðar blúndur eru það sem kemur oft upp í hugann þegar hugsað er um nýhefðbundinn stíl. . Án efa eyðslusamasta fagurfræði í húðflúr, þessi sérstakur stíll sameinar hefðbundna ameríska listtækni með nútímalegri og fyrirferðarmeiri nálgun. Í þessari handbók munum við skoða sögu, áhrif og listamenn sem halda því fram að nýhefðbundin aðferð sé þeirra eigin.

Saga og áhrif nýhefðbundins húðflúrs

Þó að það kann stundum að virðast langt frá amerískum hefðbundnum stíl, þá fylgir nýhefðbundin í raun mörgum tæknilegum reglum hefðbundins húðflúrs. Þótt línubreidd og þyngd geti verið breytileg eru svartar útlínur enn hefðbundin venja. Skýr samsetning, mikilvægi svarta kolefnishindrunarinnar fyrir litahald og algeng þemu eru nokkur af sameiginlegum atriðum. Munurinn á nýhefðbundnum húðflúrum og hefðbundnum húðflúrum liggur í flóknari smáatriðum þeirra, mynddýpt og óhefðbundnum breytingum, líflegum litatöflu.

Kannski er fyrsta sögulega listhreyfingin sem birtist strax í nýhefðbundnum stíl Art Nouveau. En til að skilja Art Nouveau þarf fyrst að skilja samhengið og táknmál þess sem leiddi hreyfinguna til að blómstra.

Árið 1603 lokaði Japan dyrum sínum fyrir umheiminum. Fljótandi heimurinn leitaðist við að vernda og varðveita menningu sína, sem vegna þrýstings utanaðkomandi afla var í alvarlegri hættu. Hins vegar, meira en 250 árum síðar, árið 1862, voru fjörutíu japanskir ​​embættismenn sendir til Evrópu til að ræða um að opna vel vörðu hlið Japans. Til að draga úr spennu milli landa og viðhalda heilbrigðum viðskiptasamböndum hafa vörur frá löndunum tveimur farið að fara yfir höf og lönd og bíða spennt eftir fingurgómunum.

Áhugi á japönskum varningi var nánast fetisískur í Evrópu og handverk landsins hafði mikil áhrif á listræna fagurfræði framtíðarinnar. Seint á áttunda og níunda áratugnum má sjá japönsk listaverk sem höfðu mikil áhrif á verk Monet, Degas og Van Gogh. Með því að nota flatt sjónarhorn, mynstur og jafnvel leikmuni eins og málaðar viftur og fallega útsaumaða kimono, aðlöguðu impressjónistameistararnir austurlenskri listheimspeki inn í verk sín. Van Gogh vitnar meira að segja: „Við gátum ekki rannsakað japanska list, að því er mér sýnist, án þess að verða hamingjusamari og kátari, og þetta fær okkur til að snúa aftur til náttúrunnar ...“ Þetta innstreymi japanisma og afturhvarf til náttúrunnar átti eftir að kveikja næstu hreyfingu, sem hafði mest áhrif á nýhefðbundin húðflúr nútímans.

Art Nouveau stíllinn, vinsælastur og notaður á milli 1890 og 1910, heldur áfram að hvetja listamenn í dag, þar á meðal nýhefðbundnir húðflúrlistamenn. Stíllinn var undir miklum áhrifum frá austurlenskum listaverkum sem voru sýnd í Evrópu á sínum tíma. Þráhyggja fyrir japanskri fagurfræði var í fullum gangi og í Art Nouveau má sjá svipaðar línur og litasögur sem líkjast mjög ukiyo-e tréskurði. Þessi hreyfing er ekki takmörkuð við þætti tvívíddar myndlistar, hún hefur haft áhrif á arkitektúr, innanhússhönnun og fleira. Fegurð og fágun, viðkvæmar fíligrín smáatriði, allt sameinast andlitsmyndum á undraverðan hátt, venjulega sett á bakgrunn gróskumikilra blóma og náttúrusenu. Kannski er besta dæmið um þessa samruna listforma Whistler's Peacock Room, fullgert árið 2, gyllt og skreytt með dásamlegri tilfinningu fyrir asískum þáttum. Hins vegar eru Aubrey Beardsley og Alphonse Mucha frægustu Art Nouveau listamennirnir. Reyndar endurtaka mörg nýhefðbundin húðflúr veggspjöld og auglýsingar Fly, annað hvort beint eða í fíngerðum smáatriðum.

Art Deco var næsta hreyfing sem kom í stað Art Nouveau. Með sléttari, nútímalegri og minna rómantískum línum var Art Deco fagurfræði nýrra tíma. Það var samt oft framandi í eðli sínu, það var fágað en Art Nouveau, sem enn laug í óhófi Viktoríumenningar. Maður getur séð áhrif frá Egyptalandi og Afríku, að hluta til vegna eldgossins á djassöldinni, sem var að mestu studd af krafti yngri kynslóðar sem var enn að jafna sig eftir þunglyndi fyrri heimsstyrjaldarinnar. Þó að Art Deco hafi ekki haft jafn mikil áhrif á nýhefðbundin húðflúr og listina í Nouveau, er mikið af ástríðu, hæfileika og eldi nýhefðarinnar sótt í þessa tilteknu menningarhreyfingu.

Báðir þessir stílar veita sláandi og aðlaðandi grunn fyrir nýhefðbundinn trú.

Nýhefðbundnir húðflúrarar

Þó að margir nútíma húðflúrlistamenn hafi reynt að ná tökum á nýhefðbundnum húðflúrum, hefur enginn náð eins árangri og Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett og Heath Clifford. Það eru líka stíll eftir Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green og Mitchell Allenden. Þó að hver og einn þessara húðflúrlistamanna vinni á sviði nýhefðbundinnar húðflúrs, koma þeir allir með einstakt og sérstakt bragð í stílinn. Heath Clifford og Grant Lubbock einbeita sér að djörfum dýrahugmyndum, en Anthony Flemming og Ariel Gagnon, þótt báðir séu ástríðufullir af dýrum, fylla verkin sín oft með skrautlegum smáatriðum eins og perlum, gimsteinum, kristöllum, blúndum og málmsmíði. Hannah Flowers er þekkt fyrir stórkostlegar portrettmyndir sínar af nymphetum og gyðjum. Þú getur séð tilvísanir í Klimt og Mucha; Reglulega er vísað í verk þeirra í nýhefðbundnum húðflúrum hennar. Vale Lovett, sem einnig er teiknari dýra og kvenna, er ef til vill mest virt fyrir stóra svartaverk sín, sem oft er innrætt af Art Nouveau stílum í filigree formum og byggingarlistarskreytingum.

Hvort sem það er skreytt fallegum ljóma hvítra perla, baðað í hlýjum og glæsilegum litum í svölu veðri, eða staðsett í garði sem er blessaður með gylltu filigree og gróskumiklum blómum, þá eru nýhefðbundin húðflúr þekkt fyrir þétt og lúxus fagurfræði. Þetta er ekki stefna, það er kærkomin stoð í hinu mikla og fjölbreytta úrvali stílbragða sem húðflúrsamfélagið býður upp á.