Stílleiðbeiningar: Raunsæi

1. Guide
2. Stíll
3. Raunsæi

Í þessari handbók könnum við sögu, tækni og listamenn raunsæis, súrrealisma og örraunsæis húðflúrstíla.

Það er ótti hvetjandi þegar listamaður býr til 3D listaverk á eitthvað 2D eins og striga, pappír eða leður. Eftir margra ára hollustu, hvatningu, dugnað og fullt af hæfileikum, eru ofraunsæir húðflúrarar færir um að vinna þessi ótrúlega flóknu störf. Frá hugmyndinni til stensilsins og að lokum til húðarinnar er magn tækni og tíma sem varið er í þessi listaverk einfaldlega ótrúlegt.

Í þessari grein tölum við um sögu, tækni og stíl Realism húðflúranna, sem og listamennina sem náðu tökum á þeim.

Saga og uppruna raunhæfa húðflúrsins

Um 500 f.Kr við sjáum frávik frá stóískri og fornri hugmyndalist í átt að sköpun sem endurspeglar raunsæ hlutföll og þætti. Það er í gegnum þetta sem við sjáum fyrirferðarmiklum fígúrum umbreytt í mannlegt form, og síðar, á endurreisnartímanum á 1500, hina merkilegu hreyfingu raunsæis í listinni.

Meistarar eins og Michelangelo, da Vinci, Rembrandt og Titian settu sviðið fyrir samtímalistamenn til að fara fram úr væntingum og myndskreyta lífið eins nálægt sannleikanum og hægt er með því að nota tækni eins og andlitsmælingu, sjónarhorn og camera obscura. Síðar, í raunsæisstefnu 19. aldar, reiddu listamenn á borð við Courbet og Millet sig á þessa gömlu meistara í kennslu í tækni og verkfærum, en notuðu hina nýju heimspeki til að búa til yfirgripsmiklar lýsingar á ekta lífi. Reyndar leita margir raunsæis húðflúrarar enn til gömlu meistaranna með tilliti til stíls og myndefnis, en það var ekki fyrr en þegar myndavélin var fundin upp sem raunsæ nálgun á list fór fyrir alvöru.

Byggt á camera obscura, uppfinningu til að hjálpa til við að sýna myndir, var fyrsta ljósmyndamyndin gerð árið 1816 af Nicéphore Niépce. Það var hins vegar ekki fyrr en árið 1878 sem smærri, færanlegar myndavélar með hraðari lýsingarhraða voru búnar til, sem olli uppsveiflu á ljósmyndamarkaðnum. Seinna, með þróun tækninnar þökk sé fyrirtækjum á borð við Kodak og Leica, tókst venjulegu samfélagi að fanga atriði úr lífinu án aðstoðar listamanna og um tíma virtist raunsæ málverk vera fornleifahreyfing. Listamenn vildu heldur ekki láta líta á sig sem eftirherma raunveruleikans, og á meðan skapandi fólk hélt áfram að nota ljósmyndir sem frumefni, var ljósmyndaraalismi ekki vinsæll stíll og raunsæi varð ekki alvarlegt meginstraumur sem hreyfing fyrr en, eins og í beinni andstöðu við abstrakt expressjónista og mínímalista seint á sjöunda og áttunda áratugnum, varð ljósraunsæi að veruleika sem þróun popplistar. Hér getum við fundið nokkrar af rótum raunsæis húðflúrstíla og tækni.

Aftur á móti, í viðtali við NPR, talar húðflúrarinn Freddie Negrete um „svart og grátt raunsæi“ húðflúr, sem á uppruna sinn í Chicano fangelsismenningunni í Kaliforníu á áttunda áratugnum. Á bak við rimla og slá notuðu listamenn efni sem þeim stóð til boða, þar á meðal pennablek, saumnálar og þess háttar. Negrete lýsir því hvernig brennandi barnaolía framleiddi svart sót, sem einnig var notað til að búa til blek. Hann talar líka um hvernig, þar sem heimagerðar vélar voru aðeins með eina nál, voru fínni línur venjan. Aðskilnaður fangelsis þýddi að Chicanos voru saman og að húðflúrararnir unnu innan sinnar eigin menningar og bjuggu til myndir. Þetta þýddi að kaþólsk helgimyndafræði, Aztec steinsmíði og hetjur mexíkósku byltingarinnar bættust við blekskrá Chicano. Seinna, þegar Freddie Negrete var sleppt úr fangelsi, hélt hann til Good time Charlie's Tattooland, þar sem hann og verslun hans hófu að skrifa húðflúrsögu með vígslu sinni við svart og grátt raunsæi húðflúr.

Raunhæf húðflúrtækni

Ein helsta aðferðin við að búa til húðflúr í stíl raunsæis er að setja skugga, hápunkta og andstæður. Allir sem hafa gert raunhæft húðflúr eða fylgst með staðsetningu stensils hefur líklega tekið eftir útlínulínunum sem afmarka svæði, eins og á staðfræðikorti. Þetta, og ljósmyndauppsprettan sem venjulega er fest við vinnusvæði húðflúrarans, eru aðeins tvær af þeim leiðum sem listamaður undirbýr sig til að búa til verk í þessum stíl. Það eru mismunandi leiðir sem raunsæir húðflúrarar geta unnið, en það sem er alveg öruggt er að þessi tiltekni stíll krefst vandlegrar skipulagningar fram í tímann, ásamt mikilli færni og tækniþjálfun.

Raunsæi húðflúrstílar og listamenn

Það eru margar mismunandi aðferðir til að gera raunhæf húðflúr sem felur í sér stíl. Listamenn eins og Chris Rigoni nota blöndu af áhrifum; sem sameinar abstrakt, myndskreytandi, popplist og raunsæ form. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov og Ralph Nonnweiler gera nánast eingöngu svart og grátt raunsæi, á meðan Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden og Liz Venom eru þekktir fyrir mjög mettuð litraunsæileg húðflúr. Sérhver listamaður leitast við að sýna það sem hann vekur mestan áhuga.

örraunsæi

Einnig má benda á þróun raunsæis húðflúrlistar í Seoul, Kóreu, en listamenn hennar voru brautryðjendur í stílnum sem við þekkjum sem örraunsæi.

Margir listamenn sem búa þar, einkum listamaðurinn í búsetu Studio By Sol, hafa bætt við mjög mismunandi nálgun við raunsæis húðflúrstílinn. Auðvitað eru listaverkin þeirra ótrúlega raunsæ, hvort sem það er endurgerð myndlistar, myndraunsæ gæludýramynd eða falleg grasasköpun, en útfærð ótrúlega lítil, með ákveðnum vatnslita- og lýsandi áhrifum.

Listamenn eins og Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee og margir fleiri koma ímyndunaraflinu á óvart með stórkostlegum verkum sínum í anda hins himneska örraunsæis. Frá örsmáum gimsteinum og örsmáum ávöxtum til örmyndamynda, verk þeirra hafa opnað nýja leið til að minnka hefðbundið raunhæft húðflúr og búa það til í fíngerðri blöndu af stílum. Þegar þeir taka á öldrunarvandamálum með vatnslitum nota margir listamenn þunnt svart útlínur til að koma í veg fyrir að litarefnin blæði út með tímanum.

Súrrealismi

Það eru til margir mismunandi stílar, hönnun og hugtök innan raunsæisstefnunnar. Súrrealismi að vera annar þeirra. Í stuttu máli er súrrealisminn fylgifiskur raunsæis og stíl hans er auðvelt að skilgreina. Draumkenndar raunsæisatriði og andlitsmyndir ásamt óvæntum og stundum furðulegum samsetningum venjulegra hluta skilgreina súrrealíska stílinn.

Flestir húðflúrlistamenn og listamenn almennt munu segja þér að stíll þeirra, verk þeirra, sé innblásin af heiminum í kringum þá. Það er galdurinn við raunsæi, súrrealisma og örraunsæi... hæfileikinn til að safna öllu því fallega og hvetjandi í lífinu á hinn hreyfanlega striga sem er líkaminn.